Olivier Latry

A Notre Dame zenei kincse

Rózsaablak, csúcsív, faragott kőcsipke, világos belső tér az építészetben – récit, dialogue, echo, plein jeu a sajátos orgonahangzásban. A francia építészet és az orgonastílus fejlődése kézen fogva járt egymással. Nagy volt a versengés az évszázadok folyamán a központi irányítás megszerzésére, melyben az állam és az egyház egyaránt dicsőséget szerezhetett magának. Katedrálisok sora viselte e titulust időről időre, s árasztotta el Európát a falai között kikristályosodott stílusokkal, tanokkal, szabályokkal és a művészi muzsikával.

A gótikus építészet a francia királyok központi tartományának, a Párizst körülvevő Île-de-France, majd a szomszédos Champagne és Pikardia városaiban született meg a 12. század közepétől meginduló nagy székesegyházak építésével. Chartres, Reims, Amiens, a párizsi Notre-Dame, a bourges-i Sainte-Étienne-székesegyház, a Loire-menti Blois várkastélya, a pápák avignoni palotája a stílus legékesebb példái. A 12. század elején Párizsnak minden városnál nagyobb politikai szerepet szántak Franciaországban. Ebben az időben az egyházzene területén is Párizs központi temploma, a Notre Dame vette át a hatalmat. A nyugati zenetörténet első legnagyobb korszaka is e falakhoz kötődik. 1200 körül létezett egy zenei kör, melynek fő mesterei Magister Leoninus és az ifjabb Magister Perotinus voltak. A gregorián ének többszólamú feldolgozásainak (orgánum) magasiskoláját teremtették meg, mely Notre Dame-i iskola néven vonult be a zenetörténetbe.

Olivier Latry

A hangszeres zene később emelkedett hasonlóan magas színvonalra, miután megépült a templom minden korszakban élenjáró, tökéletesedő orgonája. A párizsi Notre-Dame székesegyház nagyorgonájának története 1334-re nyúlik vissza, az első hangszert Jean de Bruges építette. Különlegessége, hogy már 1730-ban, XVI. Lajos parancsára ötmanuálosra bővítették, és 46 regiszteres lett. Ebben a korban az ilyen hatalmas hangszer igen ritka még. Rengeteg sípot megmentettek a 15. századból, ezek a mai napig is szólnak. A 19. században Aristide Cavaillé-Coll Barker-emeltyűk segítségével 86 regiszteresre bővítette a hangszert. A 20. század folyamán Louis Vierne és később Pierre Cochereau kérésére átintonálták, s teljes elektronikus vezérlést kapott. Az 1990-es évek tökéletes felújítási munkálatai révén a vezérlést teljesen számítógép alapúvá tették. Ma a Notre-Dame 113 regiszteres és ötmanuálos nagyorgonája a világ egyik legjobb hangszerének számít.

A Notre Dame orgonistájának lenni nagy dicsőségnek számított minden időben. Jobbnál jobb muzsikusok váltották egymást, legtöbbjük komponistaként is kimagasló volt. Ilyen volt közülük a kora barokk idején Chabanceau Pierre de La Barre (1580-1600), őt követte nem sokkal később Charles Racquet (1618-1659). A nagy orgonabővítés idején William Anthony Calviere (1730-1755) viselte a titulust, kompozícióiban határozottan nyomon követhető a hangzó tér gazdagodása. Híres zenészcsaládok képviselői sem hiányoznak, mint a Couperin, Daquin és a 18. század nagy mestere, Jean-Jacques Beauvarlet-Charpentier, ki 1783 és 1793 között volt a templom orgonistája. A nagy áttörést a francia orgonamuzsikában César Franck szimfonikus hangzású orgonamuzsikája hozta. A párizsi Conservatoire-ban tanárként számos tehetséget fedezett fel, közülük az egyik legnagyobb Louis Vierne volt, aki 1900-1937 állt a párizsi Notre Dame szolgálatában. Hasonlóan hosszú időn át vezette a katedrális zenei életét Pierre Cochereau (1955-1984), kinek kezdeményezésére tovább tökéletesítették a hangszert. 1985-től a három hivatalban lévő orgonista Olivier Latry, Philippe Lefebvre, valamint Jean-Pierre Leguay. Utóbbiak közül Olivier Latry fogja megeleveníteni Budapesten május 15-én este a Notre Dame varázslatos zenei világát.


2010. május 15. 19:30
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
A Notre-Dame orgonazenéje - Olivier Latry szólóestje

Charles Racquet: Fantázia
Antoine Calvière: Pièce d'orgue
Claude-Bénigne Balbastre: Marche des Marseillois
Émile Bourdon: Elégia Louis Vierne emlékére
Augustin Barié: Intermezzo (Symphonie pour orgue - részlet)
Maurice Duruflé: Prélude, adagio és korálvariáció a Veni Creator témájára
Louis Vierne: Allegro a II. orgonaszimfóniából
Pierre Cochereau: Berceuse Louis Vierne emlékére
Bolero Charles Racquet témájára
Olivier Latry: Improvizációk

www.mupa.hu


 

Hozzászólás

(összesen 8 darab)
  1. válasz erre - 2010.05.11 09:59
    [1] - Guillou

    Jó, tömör és informatív írás. De emlékezzünk meg arról, hogy 85 és 90 között nem három, hanem tulajdonképpen 4 orgonistája is volt a templomnak. Emlékezzünk meg Ives Devernay-ról, aki még fiatalabban halt meg, mint Cochereau, szintén infarktusban. Devernayt tartották "egyedül" Cochereau igazi vetély és versenytársának.

    Íme egy video:

    http://www.youtube.com/watch?v=bZNR_9K8FBw

     

  2. válasz erre - 2010.05.16 09:52
    [2] - op.49

    Szeretném megkérni azokat, akik ott voltak a tegnap esti koncerten, hogy írjanak egy rövid beszámolót.

    (Azt hallottam, hogy ráadásként nemcsak improvizáció hangzott el. Milyen darabokat játszott még?)

    Előre is köszönöm mindannyiótoknak.

  3. @op.49 - válasz erre - 2010.05.16 10:30
    [3] - Spieltisch

    3 ráadás volt:

    Vierne: Berceuse (a 24 darabból)

    Boelmann: Toccata

    Vierne: II. szimfónia III. tétel (Scherzo)

  4. válasz erre - 2010.05.16 12:45
    [4] - nyocker

    0. maratoni hosszúságú volt (apropó: lehetne valamikor orgona-maraton!!!), majd' éhenhaltam, mire hazaértem (mélygarázsból kiállással együtt majdnem éjfélre).

    1. szvsz Latry jobb orgonista, mint amilyen darabokat játszott. nem tudom, a ND orgonazenéjének antológiaszerű bemutatása miatt volt-e ez a darabválasztás, mindenesetre nem volt annyira ütős (dacára annak, hogy a boleróban közreműködött egy ütős).

    2. FL nagyon sokat beszéltette - humoros Latry, szóval szórakoztató lett volna, csak a fordítással együtt több volt az első félidőben a szöveg, mint a zene. elvileg ezért volna az előhang, azon viszont másról beszéltek.

    3. az improvizáció pont olyan volt, mint Thierry Escaich-é, amikor néhány éve az operaház fantomját kísérte.

    4. a multimédia viszont szuper volt: két kivetítőn lehetett jobb pillanatokban egyszerre látni hatalmasban a lábát meg a kezét vagy az arcát. a kevésbé jó pillanatokban archív diák mentek.

  5. @nyocker - válasz erre - 2010.05.16 14:26
    [5] - sivatagi rózsa

    0. Ennek nem csak Latry az oka, szvsz nem értem, hogy a müpában miért háromnegyednyóckor kezdődik leghamarabb el egy koncert, miért van min fél órás szünet (miért engedik be 8 - negyed 9 körül a későket, hogy a sötétben botorkáljanak be a sorközepi helyükre? A koncerttermi viselkedés a béka feneke alatt van...)

    1. szvsz jó darabokat játszott, azért mert volt köztük a magyar közönség (és orgonisták - FL) számára is ismeretlen, még nem kell azt mondani rá, hogy nem ütős

    2. egyetértek, Latry humorossága és könnyedsége ellenére túl sok volt a duma - ezért is tartott olyan sokáig a koncert

    3. az impró kiváló volt

    4. errős más a véleményem. Egyrészt nem vagyok kíváncsi, hogy Latry kisuvickolta-e koncert előtt a cipőjét, és hogy milyen a mandzsetta gombja, viszont az archiv diákról meg hiányoltam az információt. A sok vetített fazon közül a közönség legalább 95 %-a nem tudta, hogy éppen melyik zeneszerzőt-orgonistát mutatják, pláne akkor, amikor egymásutánban röpködtek a nevek. Miért hiszik azt, hogy egy koncert akkor élvezhető csak, ha valami látványelemet tolnak a hallgató elé?

A témához csak belépett felhasználók szólhatnak hozzá. Kattintson ide a belépéshez! Regisztrálni itt tud.

Programkereső

MIT HOL
 -TÓL  -IG