Jazz/World

10 jazzfilm, amit akkor is élvezni fogsz, ha nem szereted a jazzt

2018.02.14. 15:37
Ajánlom
Olyan filmek közül válogattunk, amik egy konkrét, vagy kitalált zenész életén keresztül mutatnak be mindannyiunkat érintő dilemmákat, vagy éppen hű lenyomatai az adott kor társadalmának és művészetfelfogásának.

1. The Glenn Miller Story (1954)

Ez a film az ötvenes évek egyik legjobb hollywoodi zenés portréfilmje. Anthony Mann eredetileg Moonlight Serenade címet viselő filmje a zenekarvezető-pozanos Glenn Miller életét mutatja be korai éveitől egészen 1944-ben bekövetkezett titokzatos haláláig:

a repülőnek, amin utazott, nyoma veszett a La Manche csatorna felett a második világháború idején.

A film igazi jazz-zenészeket is tartalmazott: feltűnt benne Louis Armstrong, Gene Krupa, Barney Bigard. A film óriási sikert aratott a maga idejében, 1985-ben pedig felújították, sztereóhangzással.

2. St. Louis Blues (1958)

Érdekes elgondolás volt a kevéssé ismert rendező, Allen Reisner részéről, hogy a rendkívül népszerű énekessel, Nat "King" Cole-lal játszatta el a zeneszerző W.C. Handy szerepét. A filmben egyébként más jazz-nagyságok is feltűnnek cameo szereplőként: Ella Fitzerald, Cab Calloway, Pearl Bailey és Barney Bigard is játszik benne. A film cselekménye W. C. Handy életére összpontosít és a filmzene több mint 10 Handy-kompozíciót tartalmaz. Nat „King” Cole rögzített is egy lemezt a film zenéiből Nelson Riddle hangszerelésében, ami sokkal sikeresebb lett, mint maga a film: 18. helyen végzett a Billboard toplistáján.

3. The Gene Kupa Story (1959)

A felszínen Don Weis filmje semmiben nem különbözik egy átlagos, ötvenes évekbeli zenés portréfilmtől. Tele van műfaji közhellyel, mégis több okból kifolyólag kiemelkedő. Sal Mineo a dobos-zenekarvezető Gene Kupa szerepében nagyszerűt alakít, a zenés jelenetekben pedig maga Gene Kupa játszotta fel a dobszólamot.

A film már-már túl őszinte: nagyon hangsúlyos például benne Gene Krupa sikerhez vezető útján a marihuánafüggősége.

A kritika is díjazta, hogy a film nem szépíti meg Gene Krupa alakját, aki itt egy meglehetősen mániákus, egocentrikus ember képében látjuk őt.

4. Lady Sings The Blues (1972)

A film nagyrészt Billie Holiday 1956-os azonos című memoárján alapszik. A filmet Sidney J. Furie rendezte, az énekesnő Diana Rosst pedig Lady Day szerepében öt díjra jelölték, többek között Oscarra, de az Arany Glóbuszt meg is kapta.

Billie Holiday dalaiból saját előadásában a film megjelenésének évében dupla albumot is megjelentetett, ami óriási siker lett: a Billboard 200 legjobb albumának toplistájának első helyére került.

5. Round Midnight (1986)

A francia rendező, Bertrand Tavernier filmje a jazzfilmek kvintesszenciája. Főhőse, Dale Turner egy kitalált figura, akinek élete az 50'es években Párizsban dolgozó jazz-zenészek történetein, többek között a szaxofonos Lester Young és a zongorista Bud Powell életén alapszik. Szereplői azonban egyáltalán nem kitaláltak:

a főszerepet a szaxofonos Dexter Gordon játssza, aki az első jazz-zenész, akit Oscar-díjra jelöltek színészi alakításért.

A filmben szerepel még Wayne Shorter, John McLaughlin, Freddie Hubbard, Ron Carter, valamint Herbie Hancock is, aki a film zenéjét is jegyzi, amiért Oscart kapott.

6.  Bird (1988)

Clint Eastwood, a film rendezője óriási jazzfan. Charlie Parker előtti tiszteletét rótta le ezzel a filmmel, melyben a szaxofonos életét egy olyan montázson keresztül mutatja be, amiben

a gyerekkorától a 34 éves korában bekövetkezett haláláig látunk jeleneteket.

Hangsúlyos benne Bird egyetlen feleségének, Chan Parkernek az alakja, a bebop-úttörő trombitással, Dizzy Gillespievel való kapcsolata, és a Red Roney trombitásra gyakorolt hatása. Forest Whitaker Charlie Parker szerepében számos díjat elnyert, többek között A legjobb színésznek járó díjat az 1988-as Cannes-i filmfesztiválon, és egy Golden Globe jelölést is.

7. Ray (2004)

Taylor Hackford már 1987-ben megkapta a jogokat ahhoz, hogy filmet forgasson Ray Charles életéről, nem talált azonban olyan filmstúdiót, aki finanszírozta volna a költségeket. Végül úgy döntött, független filmként hozza létre a Rayt. Amikor elkészült, a kritika azt mondta:

a film újradefiniálta a zenészportré műfaját.

Jamie Foxx Ray Charles szerepében remekelt, olyannyira, hogy meg is kapta a legjobb színésznek járó Oscart. Többek között azzal érdemelte ki a díjat, hogy valóban zongorázott és énekelt a jelenetekben, a forgatás során pedig olyan szemüveget használt, amiben semmit sem látott. Az alkotók folyamatosan konzultáltak a forgatás és az előkészületek során Ray Charlesszal, aki még a film első verzióját is megismerhette 2004. június 10-én bekövetkezett halála előtt.

8. Miles Ahead (2016)

A Miles Ahead című film volt a színész Don Cheadle rendezői debütálása, ugyanakkor ő formálta meg benne Miles Davist. Don Cheadle gyerekkora óta trombitált és személyesen ismerte Miles Davis családját. A filmet a zenész 1979-es, drogfüggősége okozta „művészi bénultsága” köré építette fel. Erről egy interjúban így nyilatkozott:

„Amit Miles Davis zeneileg és művészileg művelt, az lenyűgözött egész életemben. De én az emberi oldalát akartam megmutatni, és ebből a szempontból az foglalkoztatott leginkább, hogy miért hagyta ekkor abba a zenélést?”

Miles Davis soha nem rejtette véka alá életének kevésbé tündökletes részleteit, mégis izgalmas betekinteni a film által az ő szélsőséges lelkivilágába, amit Don Cheadle nagy szenvedéllyel és személyességgel formál meg.

9. Born To Be Blue (2016)

A trombitás Chet Baker maga is számos filmben vállalt szerepet élete során. Ezek egyike, a Bruce Weber rendezte 1988-as dokumentumfilm, a Let's Get Lost jelenti a róla szóló életrajzi portré egyik alapját. Robert Budreau rendező filmjének fókuszában (a Miles Aheadhez hasonlóan) Chet Baker drogfüggőséggel szembeni küzdelme áll. De van romantikus szál is, egy nő személyébe sűrítik össze Chet Baker megannyi szerelmét, akikkel élete során összefújta szél.

Ethan Hawke egy interjúban azt mondta, Chet Baker szerepe élete egyik legnagyobb színészi kihívása volt.

A kritikusok szerint bravúrosan meg is oldotta ezt az összetett szerepet. 

10. Django (2017)

Mi arról ismerjük ezt a 2017-es filmet, hogy Palya Bea alakítja benne Django Reinhardt feleségét. Az európai gipsy jazzt feltaláló gitáros életéről szóló filmet Etienne Comar rendezte, Djangot Reda Kateb alakítja.

A film leginkább a szintó cigány származású muzsikus és családja menekülését mutatja be a náci dikatatúra idején,

és azt, hogy milyen szörnyű bánásmódban részesültek 1946-ban a koncentrációs táborban. Reda Kateb a szerep kedvéért egy évig szorgalmasan tanult gitározni, de a film zenéjét azért nem ő, hanem a méltán híres Rosenberger Trio szolgáltatja. Reda Kateb egy interjúban bevallotta, hogy azelőtt nem igazán ismerte Django zenéjét, ahogy azonban készült a szerepre, feltárult előtt egy ellentmondásokkal teli, színes és romantikus ember képe.

Programkereső

Legnépszerűbb

Könyv

Röhrig Géza karanténban - Élőben New Yorkból

Nyáry Krisztián online sorozata nem ismer országhatárokat. Ezúttal a New Yorkban élő költőt kérdezi arról, mit olvas a kényszerű otthonlét alatt.
Színház

Így mennek tovább a budapesti színházak - itt a megállapodás és néhány vélemény

Hosszú hetek egyeztetései után ma megállapodott a kormány és a Fővárosi Önkormányzat a színházak működtetéséről.
Jazz/World

Fonogram-életműdíjat kapott Kovács Kati – Hallgasd meg a nyertes felvételeket!

Hobo, Rácz Gergő és Orsovai Reni, a Mörk, a Sárik Péter Trió, Lajkó Félix & Volosi, Krizso, a Bagossy Brothers Company is Fonogram-díjat kapott a szombaton az interneten tartott online eseményen. Életműdíjjal Kovács Katit, szakmai életműdíjjal Gőz Lászlót ismerték el.
Plusz

Horgas Eszter: „Prés alatt vagyunk mindannyian”

Csak ülünk és teázunk. Két különböző lakásban, a monitor két oldalán. Hiába, az ember olyan könnyen megszokja a személyes találkozások luxusát. Interjú karantén idején – a gépeken keresztül – Horgas Eszter fuvolaművésszel.
Könyv

Gergely Ágnes: „Egyszer csak újra eszméletéhez tér a világ”

A napokban jelentették be: a Tiszatáj folyóirat 2019-es díját Gergely Ágnesnek ítélték oda. A 87 éves Kossuth-díjas költőt, írót, műfordítót Karácsony Ágnes hívta föl telefonon.

hírlevél

A kultúra legfrissebb hírei, programajánlók és exkluzív kedvezmények minden szerdán a Fidelio hírlevelében

Ezt olvasta már?

Jazz/World magazin

„India nemzeti kincse” – 100 éve született a szitár mestere, Ravi Shankar

Zenéjével a különböző kultúrák összekapcsolására törekedett, a klasszikus, a jazz- és a rockzene sokmillió rajongója neki köszönhetően fedezte fel az indiai zene évezredes hagyományait.
Jazz/World hír

Fonogram-életműdíjat kapott Kovács Kati – Hallgasd meg a nyertes felvételeket!

Hobo, Rácz Gergő és Orsovai Reni, a Mörk, a Sárik Péter Trió, Lajkó Félix & Volosi, Krizso, a Bagossy Brothers Company is Fonogram-díjat kapott a szombaton az interneten tartott online eseményen. Életműdíjjal Kovács Katit, szakmai életműdíjjal Gőz Lászlót ismerték el.
Jazz/World Művészi szabadság

Szőke Nikoletta: „Ez egy érzelmileg intenzív időszak”

Három hete még stúdióban volt, klipet forgatott, az egész nyara be volt táblázva. Szőke Nikoletta érzelmileg intenzív időszakot él meg, aminek a hatására új dalok vannak születőben, de a kényszerű otthonmaradásban a régiekre is marad ideje. Interjú.
Jazz/World fonó

Toplistás a Besh o droM jubileumi lemeze

A Balkan World Music Chart negyedéves toplistáján a zenekar jubileumi lemeze.
Jazz/World gyász

Elhunyt Bill Withers, az Ain’t No Sunshine szerzője

81 éves korában elhunyt Bill Withers, a hetvenes évek ünnepelt soul-énekese. Legnagyobb slágerei az Ain’t No Sunshine és a Lean On Me voltak.