Duótok szokatlan hangszerpárosítás: zongora és trombita, elektronikus ambient hatásokkal megfűszerezve. Hogyan indult ez a formáció, hogyan fejlődött az évek során?

2016-ban találkoztunk először, egy József körúti albérletben, ahol egyből több órán át jammeltünk, így kezdődött a Mandaan története. Abban az évben fel is vettük az első, Ambar című albumunkat, ami egy ambient, free jazz, downtempo/off-beat stílusokkal behatárolható, misztikus atmoszférákban sodródó, kicsit filmzenés, kicsit cseppfolyós akusztikus-elektronikus kísérletezés.

Egyikünk a klasszikus/repetitív zongora és a house/techno világából, másikunk pedig a jazz/trombita világzenéből érkezett. 2017-ben elkészült a második albumunk, amely a Cirrus elnevezést kapta. Ezen is a jazz, az improvizáció és egy kis elektronika keveredik. Aztán eltelt pár év úgy, hogy szinte csak koncertezni volt időnk, végül pedig 2021-ben kezdtük el a harmadik albumunk, a Shigel felvételeit, amely nemrég lett publikus. Mára már nagyon jó barátokká váltunk, és

Bár mindketten szeretünk otthon is „molyolni” a groove-okon, de hét év és három album után is úgy gondoljuk, hogy csak az elején járunk ennek a hosszú és hipnotikus utazásnak.

Hogyan alakulnak a közös zenék? Kitől jön a zenei ötlet és hogyan, milyen munkafolyamat során bontjátok ki? Miből merítetek zenei inspirációt?

Amikor sikerül végre összehangolni egy-egy közös próbát, akkor simán reggelig zenélünk, beszélgetünk és a jobb ötletek elmentésre kerülnek. Hol az egyik, hol a másik fejéből pattan ki egy hangszeres téma, vagy egy jó loop, amiből aztán kis idővel megszületnek a dalok. Segítségünkre van ehhez egy Roland X8, egy Drumbrute, egy Tr-08, illetve egy acidlab 808-as klón is, de a végső szerkesztéseket Abletonban finalizáljuk. Ritkán dolgozunk határidőre, de

Húsz-harminc év zenélés után talán ösztönösen kialakul az emberben egyfajta módszer, hogy a zeneírás során mennyire élje meg a pillanatot, és hogyan merítsen az életében aktuálisan felgyűlt érzésekből, történésekből, emberi találkozásokból, és adoptálja azt a saját, folyamatosan formálódó zenéjébe. Ha előadót kellene említeni, akkor John Cage, Steve Reich, Terry Riley, Erik Satie, Philip Glass munkái, amikhez bármikor és mindig visszatérünk, ha egy kis inspirációról lenne szó. 

Mandaan együttes (Fotó/Forrás: Rohonczi Anita / Fonó Budai Zeneház)

Nemrég a Fonóban léptetek fel, most a vajdasági Dombos festen hallhat benneteket a közönség. Mindkét hely elég speciális hangulatú, a Fonó otthonos terei, a Dombos fest természeti környezet. Ezek mennyiben hatnak a koncertre? Mennyiben befolyásol benneteket a környező tér, a hely, ahol játszotok? 

Abszolút befolyásoló tényező az atmoszféra, a környezet, az emberek... és szinte minden az. Ez leginkább a zenék témáinak kiszínezésében, variálásában, vagy új, éppen akkor megszülető improvizációk formájában mutatkozik meg. Persze a zenék alapjait képező, többnyire elektronikus loopok is hol hosszabbak, hol rövidebbek ott, akkor, élőben. Ez persze mind kontrollálható, mindenesetre megpróbálunk mindig nyitottak lenni az adott közönség rezzenéseire.

Máshogy készültök-e szabadtéri koncertre? Vannak számok esetleg, amiket csak itt, vagy itt nem hallhatunk majd? 

Igen, a Dombosra most egy dinamikusabb, tánc-orientáltabb szettel készülünk, mindhárom albumunkról hozunk zenéket. Lesz pár olyan dal, amit ott hallhat a közönség élőben először!

Mandaan együttes (Fotó/Forrás: Rohonczi Anita / Fonó Budai Zeneház)

Milyen italt ajánlanátok a koncerthez?

Pálinkát és fröccsöt!

Hol játszotok még a közeljövőben? 

A legközelebbi Mandaan-fellépésünk szeptemberben lesz. Mivel szólóban sokat játszunk a nyáron, ezért nehéz összeegyeztetni a dátumokat. Ezért is lesz különleges a mostani Dombos alkalom!

Készültök valami újdonsággal idén nyáron?

Igen, nagyon is! Még májusban vettünk fel egy nagyon extra live szettet a Fonó egyik különleges helyszínén, aminek a premierje hamarosan látható lesz! Figyeljétek majd!

Támogatott tartalom

Fejléckép: Mandaan együttes (Fotó/Forrás: Fonó Budai Zeneház)