Jazz/World

Elzenélni a kéket – Horgas Eszter és Chagall

Zsidó Művészeti Napok 2019
2019.04.03. 09:20
Ajánlom
Szabadság, repülés, szeretet, szerelem. E szavakkal jellemezte Chagallt legújabb munkája kapcsán Horgas Eszter. A fuvolaművésszel 25 éves szólókarrierjéről és legújabb projektjéről beszélgettünk, amit Szerelmes Chagall címmel május 25-én mutatnak be az Uránia Nemzeti Filmszínházban, a Zsidó Művészeti Napok keretében.

Miközben Esztert hallgattam, óhatatlanul is arra gondoltam, e négy szónak nem csupán a festőzseni életében van jelentősége.

Chagall egész festészetét átlényegíti a zene. Imádta a muzsikát és a képei szerintem nagyon zeneiek. Maga a kor, amit Chagall életének 98 éve átölel, s a helyszínek, ahol élt és dolgozott – Oroszország, Franciaország, Németország és Amerika –, csupa olyan hely és olyan idők, ahol és amikor dúskálunk a fantasztikus zenékben. Azt volt nagyon nehéz megtalálni az életében, hogy mi az, amiért éppen ezt csinálom.

horgas_eszter_1-161215.jpg

Horgas Eszter

És mi volt az?

Chagallnál nagyon fontos a szabadság, a repülés, a szeretet és a szerelem. Szerelmes Chagall a produkció címe is. Chagallnak több felesége is volt, de az elsővel való viszonya az igazán meghatározó. Rengeteg képén látható Bella, még akkor is, amikor nem kifejezetten őt festi meg. Ez a szerelem és szellemi összetartozás nagyon meghat, közel áll hozzám és persze Chagall egész művészetét és életének 98 évét mélyen meghatározza. Ahogy ők ketten együtt repültek – amint ő mondja – a nagy kékségbe, a nagy, kék szerelembe, az csodálatos és nagyon tanulságos. Több Chagallal készült interjú és az önéletrajzi könyve is fennmaradt, s ez óriási segítség volt, mert így verbálisan is megfogalmazódik, ki volt ez az ember. Dac, öntörvényűség és mély szabadságvágy jellemezte. De közben minden színét és mozzanatát áthatja a szeretet és a szerelem.

Chagall festő, ám neked a zenén keresztül kell őt megfogalmaznod. A koncerten lesznek kivetített képek, elhangzanak konkrét szövegek, amelyeket Bálint András színművész kelt életre. S már el is jutottunk az összművészethez, ami a pályafutásodban kiemelten fontos szerepet tölt be. A szólókarriered pont 25 esztendeje kezdődött el. Ilyenkor óhatatlanul is összegez az ember?

Persze. Az elmúlt 25 év kapcsán összeírtam, ki mindenkivel dolgoztam együtt. Klasszikus zenészek, jazz zenészek, színészek, Grammy-díjasok, zenekarok. Magam is megdöbbentem, micsoda művészekkel dolgoztam együtt. Fiatal korom óta vallom, olyan emberekkel érdemes körülvenni magunkat, akik emelnek. Fölmerült, hogy a 25 év alkalmából szervezzünk egy nagyszabású koncertet, ahol ott lennének mindazok, akik fontosak voltak az életemben. Ha jó sorsom úgy akarja, óriási ajándék lenne ez nekem és azt remélem, igazi ünnep, élmény a közönségnek is.

Így visszatekintve, föl lehet korszakokra osztani az elmúlt 25 évet?

Hagyományos, klasszikus úton indultam, de mindig látszott, hogy valami mást is keresek. Ráadásul a fuvola eredeti irodalmát nagyon nem arra találták ki, hogy valaki szóló karriert építsen belőle, hiszen összehasonlíthatatlanul szegényebb, mint a hegedűé, a zongoráé vagy egy énekes repertoárja. Szóval, az alkotás meghatározó lett, és ezért talán az előadások köré lehet építeni a korszakokat is.

Óriási tanulás és öröm egy-egy bemutató.

Már egészen korán az ország legkiválóbb zenekaraiban játszhattál. Mennyire érezted úgy, hogy megtaláltad a helyed?

Igen, nagy megtiszteltetés volt, hogy már 19 évesen olyan zenekarokkal dolgozhattam, mint a Budapesti Fesztiválzenekar, a Liszt Ferenc Kamarazenekar vagy az Állami Hangversenyzenekar. Amikor beülsz egy zenekarba, csodálatos, ha eggyé válsz a többiekkel, része vagy a nagy egésznek. Elfogadod, hogy a karmester irányít, az ő tempója, gondolkodása a meghatározó. Egy zenekar tagjainak megmondják, mit játsszanak és hogyan. Engem azonban mindig nagyon izgatott az alkotás, a saját darabok megtalálása és annak kitalálása, mit, miért és hogyan játsszunk.

Nem az a lényeg, hogy mindenáron koncert legyen, hanem az, hogy mit mondok, és miért.

Amikor valami sikerül, az olyan, mintha nyolc kisördög és kétszáz angyalka belém bújna és belül zizegnének. Nagyon boldogító az alkotás! Legalább annyira, mint kinn állni a színpadon. A folyamat, amíg megszületik a bemutató; az őrületeivel, félelmeivel, rettegésével, hogy majd mit mondanak, szeretni fogják-e.

horgas_eszter_3-161214.jpg

Horgas Eszter

Hogyan viszonyultak hozzád a hagyományos utat járó zenészek?

Nagyon szélsőségesen. Kurtág Györgytől, Rados Ferenctől, Kocsis Zoltántól, Sebők Erikától, Dienes Gábortól rengeteg segítséget, szeretetet és figyelmet kaptam. Esténként sokszor, amíg csak be nem zárták a sulit, rám szánták az idejüket és csodálatos óráim voltak. De voltak olyan vélemények is, hogy dilettáns vagyok, semmi nem lesz belőlem, mert nem lehet profi, aki ennyire rajongva szereti azt, amit csinál.

Pedagógusként mit gondolsz erről a kijelentésről?

Nem veszek föl olyan gyereket, aki nem szerelmes a zenébe. Szorgalommal a technika megtanítható, de az nem, hogy legyen belül vágy és gondolat. Amiről szerintem a művészet szól. Csakis mérhetetlenül mély megszállottsággal, szerelemmel és szeretettel lehet ezt a pályát művelni. Máshogy nem érdemes!

Hogyan tágultak ki 25 év alatt a fuvola határai?

Elkezdődik a klasszikus, operai szerepnél – mint a Carmen –, és egyszer csak rájössz: ha egy operai főhősnőt el tudsz fuvolázni, akkor bármit.

Operai főhősként – a fuvolával – énekelsz.

Belül mindig énekelek, meg beszélek.

A fuvola a gondolatok, az érzelmek, a szellem és a lélek meghosszabbítása.

S mi a helyzet Chagallal és a „kékséges” szerelemmel: hogyan lehet elzenélni a kéket?

Úgy, hogy az ember sok zenét hallgat, gondolkodik. Tapasztal, olvas, élményeket gyűjt, figyel és keres. Tizenkét Chagallról szóló könyv van az ágyam mellett. Elemzem és keresem azokat a dolgokat, műveket, képeket, szövegeket, amik meghatározzák ezt a korszakot és inspirálnak engem. Aztán összeáll és megszületik az a nagy, kék szerelem.

Szeretted Chagall képeit, innen indultál el. Hol volt az a pont, ami elkapott és onnantól kezdve a munka szenvedéllyé vált?

Egy Oroszországban adott interjújánál a hetvenes évek végéről, ahol a szeretetről beszélt: „Az évek múlásával sokkal jobban látom, mi az igaz, és mi a hamis. Mennyire érdektelen tud lenni, ami nincs a vérünkben, a lelkünkben, és nincs áthatva a szeretettől. Az életben, a művészetben minden megváltozhat, ha a szeretet szót szégyenkezés nélkül mondhatjuk ki… Ebben a szóban rejlik az igazi művészet, és ez az én technikám ez az én vallásom, amelyet rég elmúlt idők örökítettek rám.” És ez a fontos, ez a lényeg! Ebben a szóban rejlik az igazi művészet.

További információ és jegyrendelés ide kattintva>>>

 

Programkereső

Legnépszerűbb

Klasszikus

Európai diadalútról tért haza a Fesztiválzenekar

Fontos európai turnén van túl Fischer Iván, a Budapesti Fesztiválzenekar és Schiff András. Rezidens zenekarként adtak dupla koncertet a londoni Barbicanben és a hamburgi Elbphilharmonie-ban is, de a kultikus bécsi Musikvereint is kétszer megtöltötték, és Baden-Badenben is koncerteztek.
Színház

Kiállnak Upor László rektorjelölt mellett kollégái és hallgatói 

Több mint nyolcvan színházi dramaturg, és az SZFE Doktori Iskolájának negyven hallgatója állt ki nyilatkozataiban a Színház- és Filmművészeti Egyetem múlt héten megszavazott rektorjelöltje, Upor László dramaturg, fordító és egyetemi tanár szakmai és emberi integritása mellett.
Zenés színház

A londoni és a New York-i operaház is kirúgta Vittorio Grigolót

„Helytelen és agresszív viselkedése miatt” megválik Vittorio Grigolo olasz tenortól a londoni Royal Opera House és a New York-i Metropolitan Opera.
Színház

Mégsem szűnik meg az NKA?

Az EMMI hivatalos közleményt adott ki az állami kulturális támogatások jelentős részét szétosztó Nemzeti Kulturális Alappal kapcsolatban megjelent hírekre válaszul.
Zenés színház

Cecilia Bartoli operaigazgató lett

Az olasz operaénekesnő az első nőként veszi át a monte-carlói operaház, a La Salle Garnier vezetését 2023-tól.

hírlevél

A kultúra legfrissebb hírei, programajánlók és exkluzív kedvezmények minden szerdán a Fidelio hírlevelében

Ezt olvasta már?

Jazz/World ajánló

Így készült a Terra Profonda új lemeze: Klippremier

A saját meghatározása szerint sámáni folk-blues zenét játszó Terra Profonda új lemezzel jelentkezik a Fonó kiadásában. Az album felvétele a sitkei Kálvária-kápolnában zajlott, ahol teljesen akusztikusan rögzítették a számokat, ez a különleges atmoszféra adja meg a lemez hangzásának alapját.
Jazz/World díj

Ismét a Sziget a legjobb külföldi fesztivál az angolok szerint

A UK Festival Awardson idén is a Sziget vitte el a "Best Overseas Festival", azaz a legjobb külföldi fesztivál kategória díját. A belga Tomorrowlandet is magunk mögé tudtuk.
Jazz/World ajánló

BoldiÖtven! – Jubileumi koncertet ad László Boldizsár

László Boldizsár idén ünnepli 50. születésnapját, ez alkalomból 2020. januárjában, Boldizsár-napon az Erkel Színházban ad nagyszabású koncertet.
Jazz/World ajánló

Snétberger Ferenc fúziós vizekre evez a SoLaTi zenekarral

Népszerű gitárművészünk is közreműködik ugyanis az Oláh Tzumo Árpád vezette SoLaTi zenekar transparent blue című új lemezén, amit december 7-én mutatnak be a Budapest Jazz Clubban.
Jazz/World ajánló

Az ördög magyar hangja – 20 éves a Quimby Ékszerelmére című lemeze

Nagyjából konszenzus van a körül a magyar popkultúrában, hogy az Ékszerelmére Kiss Tibiék pályafutásának eddigi kreatív csúcspontja, egyben a magyar könnyűzene elmúlt 30 évének egyik legjobb lemeze. Az album idén 20 éves, a zenekar jubileumi turnéra is viszi a lemezanyagot. Úgy gondoltuk, mi is futunk vele egy kört. Ebben segítségünkre van Balanyi Szilárd, a Quimby billentyűse.