Klasszikus

A karmester meg minek?

2016.03.06. 08:17
Ajánlom
Írásunkban arra keressük a választ, hogy mi is a karmester szerepe, mi rejlik a látványos gesztusok mögött, milyen képességekkel rendelkezik egy jó dirigens, és azt is megvizsgáljuk, hogy beszélhetünk-e karmester egyéniségekről.

Ha volt már valaki klasszikus zenei koncerten, ha nem, egyszer mindenkiben felmerült már a kérdés, mi szükség van a karmesterre, hiszen ha minden zenész a saját kottáját nézi, nem lehet baj. Miért kell, hogy valaki egy pálcával vagy esetleg puszta kézzel odaálljon a zenekar elé és különböző látszólag rendszertelen kézmozdulatokkal irányítsa az együttest?

Képzeljük el, hogyan szólalna meg egy grandiózus és sokszereplős darab, ha nem volna senki, aki irányít, és a zenekari tagok magukra vagy a zenésztársukra hagyatkozva igyekeznének követni a darabot, megtalálni, hogy éppen hol is tartanak a zenei folyamatban, és milyen tempóban kellene belépniük. Elengedhetetlen, hogy a zenekar minden tagja a karmester intésére lépjen be, rossz belegondolni, mi történne, ha a hátrább elhelyezkedő szólamokban, vagy azokban, ahol éppen hosszabb szünet volt előírva, csak akkor kapnának észbe a zenészek, ha már a másik hangszer hangja odaért hozzájuk.

Egy magára valamit adó karmester felkészült, jó kottaolvasási képességgel rendelkezik és mindemellett csalhatatlan a hallása. Neki kell létrehoznia az egységet az előadott mű, a zenei folyamatok és a hangszercsoportok között.

Egy laikus szemlélő és koncerthallgató is levonhat következtetéseket arra vonatkozóan, hogy egyes kézmozdulatok mit, milyen ütemet jelölnek, és van még néhány rendszeresebben használt gesztus, de nincs semmiféle szigorú előírás, amit egy karmesternek a gesztusok tekintetében be kellene tartania. Ennek megfelelően láthatunk a színpadon különböző karmestereket, akik mind képesek saját személyiségüket átvinni a vezénylésbe, sőt átragasztani azt az együttesre és a megszólaló darabra is.

Emiatt látunk néha teátrálisan ugrándozó vagy a pálcával erőteljesen hadonászó karmestert, de olyat is, aki csak a szeme sarkából, vagy a feje búbjával jelez egy-egy hangszercsoportnak. A koncert során így, ha még a részleteket nem is értjük, nagyszerűen meg tudjuk figyelni a karmester személyiségének és a megszólaló zenei anyagnak az összhangját. A karmester feladata, a hangjegyek pontos megszólaltatása mellett, hogy a gondolatokat is kiolvassa és értelmezze a maga számára a partitúrából, és a próbák során a zenekar játékát ennek mentén alakítsa.

A karmester mai szimfonikus előadó gyakorlatban középen, a zenekarral szembe fordulva áll egy pódiumon egyfajta központi zenei erőt képviselve. A gesztusain és a sajátos vezénylési technikáján keresztült pontos tempót ad, és figyel a ritmusra összetartva ezzel a kompozíciót. A karmester segítségével jön létre a frazeálás és a megfelelő dinamika, amely a halkítások és az erőteljes hangzások közötti összhangot teremti meg.

A középkorban, abban a korszakban amikor a vokális zenei repertoár a legkiterjedtebb volt, főként egyházi alkalmakkor került sor kórusművek előadására, ahol az úgynevezett karnagy kézmozdulatokkal jelzete a dallamíveket valamint a dinamikai és ritmusváltásokat. Később a 17. századtól kezdve maradtak ránk olyan ábrázolások, amelyeken a kórusokat irányító személy kezében különböző tárgyakat láthatunk, amelyekkel az együttest irányította.

Ez főként valamilyen hosszúkás papírtekercs vagy pálca volt. A vezénylésez használt segédeszközök alkalmazása ekkor azonban még nem terjed el. Talán több olyan eset is előfordult mint amit a francia Jean-Baptiste Lully életrajzából ismerünk, miszerint a zeneszerző XIV. Lajos francia király csatában szerzett sérüléseiből való felépülésének alkalmából vezényelte Te Deum című alkotást, amikor karmesterbotjával megsebezte lábát, a seb elfertőződött, és rövid idő múlva elhunyt.

Egy zenekar vagy opera karmesterét általában zenei vezetőnek, zeneigazgatónak, vagy első karmesternek hívjuk. Gyakran használatos elnevezés a német Kapellmeister is, míg egy kórus esetében a helyes kifejezés a karnagy vagy karvezető. Egy karmester felé a kiemelt tiszteletet az olasz maestro szóval fejezhetjük ki.
Conducting-34-Beat-Pattern.png

Conducting-34-Beat-Pattern.png

A barokk kor instrumentális, vagyis hangszerekre és nem énekhangra épülő együtteseiben általában az első hegedűs vállalta magára az irányító szerepet, aki játéka közben fejével vagy hangszerének nyakával jelezte a fontosabb momentumokat a zenekar többi tagjának. A korabeli operaelőadások alkalmával több esetben is két személy vállalta a vezető szerepet. A billentyűs hangszeren kísérő játékos a kórus számára, az első hegedűs pedig a zenekar számára szolgált vonatkozási pontul.

Csak a korai 19. század hozománya, hogy egy konkrét személy került kijelölésre a karmesteri szerepre, akinek nem volt más hangszeres feladata, csak az együttes irányítása. Erre az elkülönülésre többek között azért is volt szükség, hiszen a zenekarok létszáma ebben a korban jelentősen megnövekedett egy sokkal dúsabb és teltebb hangzás elérése érdekében, illetve új hangszerek is bekerültek a szimfonikus repertoárba. A karmesteri pálca használatának elterjedése is erre az időre tehető, amelynek az előbbi létszámnövekedéssel összefüggő egyszerű és praktikus okai vannak. A karmesteri kéz meghosszabbításával pontosabb jelzéseket lehetett közvetíteni és a megnövekedett létszámú együttesben a karmestertől jóval hátrébbülő zenészek is jobban látták a jelzéseket.

Hans Schliessmann Mahler Conducting in Vienna

Hans Schliessmann Mahler Conducting in Vienna

A legkorábbi mai értelemben vett karmesterek közül, kiemelendő Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Louis Antoine Jullien és Felix Mendelssohn, akik a karmesterség mellett mind zeneszerzők is voltak. Spohr nevéhez fűződik a különböző betű és számjelzések bevezetése is a kottaanyagba, amely vonatkozási pontok segítségével sokkal hatékonyabban lehetett dolgozni a próbákon. Csak a karmesternek van partitúrája, vagyis olyan kottája, amelyben a zenekari anyag minden szólama egyszerre megtalálható, a többiek szólamkottából dolgoznak. Ahhoz, hogy próba közben ugyanonnan tudják kezdeni a részleteket, szükség van olyan jelzésekre, amik minden kottában megjelölik a darab ugyanazon pontját. Az első, karmesterként karriert befutó művész a német Hans von Bülow volt.

Később Hector Berlioz (1803-1869) és Richard Wagner (1813-1883), voltak azok, akik először szenteltek írásos tanulmányokat a karmesterségnek mint foglalkozásnak. Wagner volt az első, aki olyan elvárásokat fogalmazott meg egy dirigenssel kapcsolatban, hogy ne csak a pontosság és a kottahűség szóvivője legyen egy előadásban de, alakítsa a darabot, legyenek saját elképzelései és a zeneszerzői szándék mentén interpretálja a darabot. Wagner fektette tehát le azokat az elemeket, amik magát a karmestert is az igazi művészek közé emelik.

Wagner hívta fel a figyelmet arra, hogy a karmester elengedhetetlen szereplője egy zenemű előadásának, hiszen általa formálódik a darab és nyer más-más értelmet minden egyes előadás. Wagner szólt elsőként arról is, hogy a karmester által választott tempók hatással lehetnek az egész kompozíció dramaturgiájára, vagyis az ő alapvetései után a karmester nem báb többé, aki csak azért felel, hogy a megfelelő időben, a megfelelő hangszerest figyelmeztesse, és egybetarts a darabot, de előadója a zeneműnek. Ebbe a wagneri hagyományba illeszkednek olyan híres karmesterek, mint Arthur Nickish, Willem Mengleberg és Wilhelm Furtwangler, valamint Lorin Maazel és Daniel Barenboim is.

Programkereső

Legnépszerűbb

Zenés színház

58 év, 52 napló – beszélgetés Marton Évával

Egy férj, Dr. Marton Zoltán, aki azt mondja élete párjáról: „58 éve őt szolgálom”. És egy feleség, akit úgy hívnak: Marton Éva. S máris kirajzolódhat minden olvasó fejében a folytatás.
Könyv

Babits, Weöres és Faludy műveit is betilthatják? – a MKKE reakciója a melegellenes törvényre

Közleményben reagált a Magyar Könyvkiadók és Könyvterjesztők Egyesülése a Parlament által június 15-én elfogadott T/16365. számú törvénymódosító csomagra – számolt be róla a litera.hu.
Könyv

A gyerekkönyvszerzők is tiltakoznak a homofób korlátozások ellen

A magyar gyerekirodalom képviselői, több mint kétszáz író, költő, illusztrátor, kiadó közös nyilatkozatban tiltakozik a kedden elfogadott pedofilellenes törvény azon korlátozásai ellen, amelyben a szexuális kisebbségek ábrázolását is tiltják - adta hírül a Könyves Magazin, a Telex nyomán.
Színház

Ősbemutatóra készül Kern András és Hernádi Judit

Június 18-án mutatják be Bess Wohl Válaszfalak című drámáját a Városmajori Szabadtéri Színpadon. A Magyarországon eddig még nem játszott darab két idős ember történetén keresztül beszél a szeretet és elfogadás erejéről, miközben fellebbenti a fátylat a beteljesületlen álmokról és felszínre törő vágyakról.
Vizuál

Szergej Polunyin a díszvendége a Transilvania Nemzetközi Filmfesztiválnak

A jubileumi ünnepre való tekintettel húsz helyszínen szervezik meg az idén a 20. Transilvania Nemzetközi Filmfesztivál (TIFF) megnyitóját, a seregszemle díszvendége a spanyol filmművészet és nemzedékének legtehetségesebb táncosaként számon tartott Szergej Polunyin ukrán művész lesz.

hírlevél

A kultúra legfrissebb hírei, programajánlók és exkluzív kedvezmények minden szerdán a Fidelio hírlevelében

Ezt olvasta már?

Klasszikus ajánló

Nyáresti koncertek Budapest egyik legszebb történelmi emlékhelyén

Nyolc koncert, a szimfonikus zenekarok mellett a 100 Tagú Cigányzenekar és a Budapest Bár fellépése is várja az érdeklődőket a 29. Vajdahunyadvári Nyári Zenei Fesztiválon július 1. és 29. között.
Klasszikus Nők a zenében

A magyar zenetanárnő, aki generációkat tanított meg szorongás nélkül hegedülni

Havas Kató a saját bőrén tapasztalta meg, milyen káros hatással van egy muzsikusra a szorongás, a megfelelési kényszer és a lámpaláz. Egy balatoni cigányprímás, egy amerikai találkozás és egy majdnem félbeszakadt karrier hatására dolgozta ki hegedűoktatási módszerét, amelynek központi jelszava volt a természetesség, a könnyedség és a belülről fakadó elegancia.
Klasszikus ajánló

Szabadtéri programokkal indul újra az Óbudai Társaskör

Július 9-én a Budapesti Vonósok háromnapos sorozatával nyit az Óbudai Társaskör, majd koncertekkel és zenés összeállításokkal várja a közönséget az Óbudai Nyár keretében. Vendégük lesz többek közt Bősze Ádám, Dés László és a Sárik Péter Trió.
Klasszikus ajánló

Barokk muzsikától a dallamos kortárs zenéig - 11 éves az Anima Musicae

A 11 éves Anima Musicae korszakokon átívelő műsorral készül születésnapi koncertjére. Locatelli, Haydn, Dohnányi és Wolf Péter műveivel, valamint Balog József virtuóz zongoraművésszel köszöntik a közönséget és az élet visszatértét június 20-án este, a Nádor Teremben.
Klasszikus hír

Világsztárok a Müpában: klasszikusok és ősbemutatók az új évadban

Türelemre, alázatra és rugalmasságra tanított az előző időszak – idézte fel az elmúlt másfél évet Káel Csaba vezérigazgató a Müpa évadnyitó sajtótájékoztatóján, emlékeztetve rá, hogy ez a nyitás most többet és mást jelent mindenki számára. A következő szezon a megújulás jegyében telik: a visszatérő közönségkedvencek mellett számos új program érkezik az intézménybe, a magyar sztárok mellett pedig a nemzetközi művészvilág kiemelkedő alkotói is képviseltetik majd magukat a koncerttermekben.