Klasszikus

Soha nem lehet elég magasan a léc

2016.02.20. 09:25
Ajánlom
A fiatal karmester-generáció egyik legtehetségesebbnek tartott képviselője, Sztanyiszlav Kocsanovszkij Hámori Máté felkérésére látogat Budapestre március elsején. A művésszel arról is beszélgettünk, hogy mit tanácsolt neki első magyarországi útja előtt a legendás dirigens, Jurij Szimonov.

- Estéről estére vezényel a Marinszkij Színházban, a magyar fővárosban ez lesz az első vendégszereplése. Milyenek a várakozásai?

- Valóban nem léptem még fel Magyarországon, nem ismerem a magyar közönséget, emiatt is különös izgalommal várom a találkozást az Óbudai Danubia Zenekarral, és hogy végre elkezdhessük a próbákat. Sokaktól hallom, hogy önöké Európa legszebb fővárosa, amelynek hangulatát még csak Bartók, Kodály és Liszt műveiből ismerhetem.

Sztanyiszlav Kocsanovszkij

Sztanyiszlav Kocsanovszkij (Fotó/Forrás: © 2016 - Stanislav Kochanovsky)

Számunkra, oroszok számára egyedülállóvá teszik Magyarország zenei kultúráját azok a művek is, amelyeket Lehár Ferenc vagy Kálmán Imre tudhat magáénak. Épp a minap tudatosult bennem, hogy a kortárs európai karmesteriskola egyik alapítója, Artúr Nikisch is magyar származású volt.

- Hogyan került kapcsolatba egy magyar szimfonikus zenekarral?

- Közel egy éve kaptam felkérést Hámori Mátétól, aki látott és hallott engem vezényelni, hogy idén márciusban az együttese élén dirigáljak egy koncertet. A programot ő ajánlotta, amire rögtön igen is mondtam. Liszt szimfonikus költeményei közül még ma is csak keveset lehet hallani élőben, így a Prométheusz igazi kihívás lesz nekem is és a közönségnek is, Janáček Tarasz Bulba című szimfonikus költeménye pedig egy kiemelkedően egyéni hangvételű mű.

Sztanyiszlav Kocsanovszkij

Sztanyiszlav Kocsanovszkij (Fotó/Forrás: © 2016 - Stanislav Kochanovsky)

Miután mindent egyeztettünk, meséltem a felkérésről egykori tanáromnak és példaképemnek, Jurij Szimonovnak, aki feltűnően meleg szívvel nyilatkozott a magyar együttesekről, hiszen ő maga a Moszkvai Filharmónia karmestereként számtalanszor dirigált már magyar zenekarokat Budapesten.

- Egy fiatal művészt nagyon sok külső behatás ér. Az ön művészete miből táplálkozik?

- A szívemhez szülővárosom, Szentpétervár áll a legközelebb, ahol zenei tanulmányaimat is végeztem, és úgy érzem, hogy művészként is a legtöbb inspirációt a városra egyedülállóan jellemző, szavakkal megmagyarázhatatlan kulturális légkörből tudom meríteni. Nem beszélve arról, hogy mi mindent köszönhetek a Szentpétervári Filharmonikusoknak és személyesen vezetőjüknek, Jurij Tyemirkanovnak, valamint Valerij Gerijevnek, akik nagymértékben hozzásegítettek ahhoz, hogy elindulhassak a saját utamon.

Sztanyiszlav Kocsanovszkij

Sztanyiszlav Kocsanovszkij (Fotó/Forrás: © 2016 - Stanislav Kochanovsky)

- Mit tart elsődlegesnek, amikor egy új darab betanítására készül?

- Tanáraim arra ösztönöztek, hogy merjek kockáztatni és sose utasítsam el az újat. A meglátásom ugyanakkor az, hogy nem véletlen, ami a kottában szerepel, ezért minden egyes koncerten arra törekszem, hogy a hangzó anyag tökéletes összhangban legyen a partitúrával. Itt van például Csajkovszkij és a koncerten elhangzó Manfréd-szimfónia. Örülök, hogy szerepel a műsorban, hiszen tavaly ünnepelte a világ a szerző születésének 175. évfordulóját. Csajkovszkij olyan komponista, aki nem szorul arra, hogy megpróbáljuk újraértelmezni vagy aktualizálni a műveit, egyszerűen csak adekvát módon kell tudni kifejezni azt a belső világot, amit a hangjegyei rejtenek.

Küzdünk - Óbudai Danubia Zenekar
liszt

liszt

Nem véletlen, hogy a romantikus zene egyik legnagyobb forradalmára olyan gyakran keltette életre zenéjében a múlt nagy lázadó hőseit, hiszen gyakran saját zeneszerzői munkásságát is ellenkezés és értetlenség fogadta kortársai részéről. Liszt elsöprő erejű Prométheusza ugyanazt a kérlelhetetlen erőt sugározza, mint Janáček szimfonikus költeménye, melynek szerzője – Liszthez hasonlóan – mind a mai napig jelentősen alulértékelt, kiemelkedően egyéni hangú, magányos zseni volt. Csajkovszkij egyetlen programszimfóniájával zárul az este, minden bizonnyal értő előadásban, hiszen a zenekart az egyik legígéretesebb orosz tehetség vezényli majd.

március 1. 19:30 Zeneakadémia - Váltsa meg jegyét ide kattintva!

- Amikor felmegy a színpadra, már lehet tudni, hogy sikeres lesz-e az előadás?

- Minden művészet célja a teremtés, valami új létrehozása, gondolok itt arra is, hogy a hallgató, aki eljön egy koncertre, egészen biztosan nem távozik közömbösen. Ha nem is tudja magának megmagyarázni az adott pillanatban, észrevétlenül mégis érzelmi többlettel hagyja el a koncerttermet. Ez érvényes akkor is, ha Japánban, Koreában vagy Európában adok koncertet, és különösen érvényes akkor, ha otthon, a Marinszkijban vezénylem mondjuk Muszorgszkij Borisz Godunovját vagy Csajkovszkij Anyeginjét.

- Mihez tudná a legjobban hasonlítani a karmester szerepét egy zenekar élén?

- A zene mellett a másik szenvedélyem a lovaglás és a díjugratás, amire mindig igyekszem időt szakítani. E kettő összefügg, hiszen míg a vezénylés során a követező koncertet vagy megtanulandó művet kell legyőznöm, együtt a zenekarral, addig lónak és lovasának is a legfinomabb összhangban kell lennie, hogy magabiztosan meg tudja ugrani az egyre magasabbra kerülő akadályokat.

Programkereső

Legnépszerűbb

Klasszikus

Ez a klarinétos nem jutott be álmai iskolájába, mert a barátnője hamis elutasító levelet küldött neki

Szegény Eric Abramovitz hétéves kora óta egy Los Angeles-i konzervatóriumban akart tanulni, de a barátnője nem akarta, hogy a fiú olyan messze költözzön tőle, és akcióba lépett.
Plusz

Művészettel az orvostanhallgatók kiégése ellen

Empatikusabbak, jobb a kapcsolatuk a betegekkel, kevésbé hajlamosak a depresszióra és jobban bírják a terhelést – egy kutatás szerint a művészeti és humán tárgyak ilyen hatással vannak a diákokra. Ehhez pedig az is elég, ha zenét hallgatnak, nem muszáj maguknak is játszani valamilyen hangszeren.
Zenés színház

Magasrangú francia kitüntetést kapott Jonas Kaufmann

A német tenor, aki továbbra is egy személyben látja el az előző generáció három tenorjának feladatait, a Művészi Érdemrend tiszti fokozatát kapta meg a franciáktól.
Tánc

Mesternő, nagybetűvel

Lőrinc Katalin egy személyben aktív táncos, pedagógus és teoretikus. Június 25-én a Müpában mutatkoznak be tanítványai, akik már az ő új oktatási metódusa szerint végeztek a Táncművészeti Egyetemen. Emellett nemrég megjelent, A test mint szöveg című könyvéről is beszélgettünk.
Tánc

„Ne játszd túl, de kevés se legyél!”

Két életük van: az egyik az általános iskolában kezdődik minden reggel, mint minden átlagos gyereké, a másik délután egykor a Madách Musical Táncművészeti Iskolában, ahol felveszik a balettcipőt és elkezdik próbálni a Billy Elliot – a Musical című darabot.

Támogatott mellékleteink

Ezt olvasta már?

Klasszikus fesztivál

A zene mellett a tánc és a képzőművészet is megjelenik a Zempléni Fesztiválon

A 10 napos rendezvény 37 helyszínen 60 programmal várja látogatókat augusztus 10. és 19. között.
Klasszikus humor

Molto scherzando: Ilyen, ha a karmester szelfibotra cseréli a pálcát

Persze csak a Photoshop segítségével, egy komoly karmester soha nem tenne ilyet!
Klasszikus

Ez a klarinétos nem jutott be álmai iskolájába, mert a barátnője hamis elutasító levelet küldött neki

Szegény Eric Abramovitz hétéves kora óta egy Los Angeles-i konzervatóriumban akart tanulni, de a barátnője nem akarta, hogy a fiú olyan messze költözzön tőle, és akcióba lépett.
Klasszikus ajánló

Fidelio Klasszik: Ha leszáll az éj, írni kezd

A Fidelio és a Klasszik Rádió 92.1 közös magazinműsorának június 23-i adásában vendégünk lesz Érdi Szabó Márta, Dr. Földvári-Oláh Csaba, Horváth János Antal és Vaskor Gréta.
Klasszikus hír

Magyar Örökség Díjat kap az Óbudai Danubia Zenekar

A fennállásának 25. évfordulóját ünneplő együttest az MTA dísztermében tüntetik ki szombaton további hat díjazottal együtt.