Plusz

A minimalista divatikon

2017.03.23. 09:27
Ajánlom
Georgina O'Keeffe szigorúan színtelen portréi legalább olyan híresek, mint színpompás festményei. Művészetében, és stílusában is következetes volt, a divatra és a festészetre is nagy hatást gyakorolt.

Georgia O'Keeffee-et az "amerikai modernizmus anyjának" tartják - a festőnő elsősorban óriásivá nagyított virágokat, New York-i felhőkarcolókat és új mexikó-i tájakat ábrázolt képein. A The Huffington Post viszont egészen más oldaláról mutatta be a művészt.

Az 1887-ben, Wisconsinban született O'Keeffe festményein fontos szerepük van a színeknek - ezzel kontrasztban viszont a róla készült képek többsége fekete-fehér. A művésznő Alfred Stieglitz világhírű fotóshoz ment férjhez, de nem ő volt az egyetlen, akinek kamerája elé állt: Annie Leibowitz és Andy Warhol is készített róla portréképet. Ő pedig ezeken is ragaszkodott a monokróm ábrázoláshoz. Szeretett férfias ruhadarabokban, például keménykalapban és köpenyben pózolni, és kerülte a képein látható virágos mintákat és díszítéseket.

Mindenki újra akarta öltöztetni őt, hogy még nőiesebben nézzen ki

- mondta el Wanda Corn, a Stanford egyetem művészettörténésze, aki a Brooklyn Museum róla szóló friss kiállításának kurátora is. O'Keeffee a divatot tekintve is következetes és állhatatos volt, ragaszkodott a modern, minimalista, szándékosan uniszex öltözetéhez.

Már Stieglitz előtt is fekete-fehér volt - folytatta Corn. Férje több száz képet készített róla, többek között aktokat is. Ezek egyike (Akt, 1919) a világ legértékesebb fotói közé tartozik, 2008-ban a Sotheby's árverésén több mint másfél millió dollárért kelt el. A merész és modern kép a többi fotóval együtt több kiállításon is megjelent, és óriási hatást gyakorolt a fényképművészetre.

O'Keeffee rendkívül jó hatással volt Stieglitz-re, és ez fordítva is igaz volt, mégsem volt senki múzsája.

A festőnő tökéletesen tisztában volt saját szerepével és művészi súlyával, és nagyon következetesen alakította ki a nyilvánosságnak szánt personáját. Nemcsak a festészetben, de a divatban is igazi úttörőnek számított, a róla készült fekete-fehér képek pedig arról árulkodtak, bármibe fogott, bármihez hozzáért, az azonnal egyfajta modern esztétikával telítődött.

A Brooklyn Museum-ban nemrég megnyílt "Living Modern" című kiállítás pont O'Keeffee divat-ikon arcát mutatja be. A tárlat a munkái mellett gardróbja egyes darabjait is  kiállítja, prezentálva hogy mivé vált a festő a vászna mögött. Saját kezűleg készített ruhái, kalapjai, különböző ékszerei szépen kirajzolják, hogyan fejlődött nyilvánosság felé mutatott személyisége, miként kontrollálta saját hírnevét.

A négy részből álló show végigköveti O'Keeffee életét egészen az első New York-i kiállításától az Amerika délnyugati részébe tett utazásaiig, ami művészetét is nagyban befolyásolta. Ruhatára is mutatja a festményeiben bekövetkező változást: míg New York-i korszakát fekete fehér öltöny-összeállítások jellemzik, Új Mexikóban inkább farmeringet és cowboy kalapot hordott szívesen. Utóbbiban viszont ritkán állt kamera elé, portréin ragaszkodott a visszafogott, minimalista öltözékekhez.

Semmi sem valóságosabb mint a realizmus - a részletek zavarba ejtőek

- szól híres mondása. "Csak kiválasztás, kizárás és hangsúlyozás által kerülhetünk közel a dolgok valódi jelentéséhez" - vallotta.

Öltözete - mindegy hogy saját maga készítette, vásárolta, vagy más formában jutott hozzá a darabokhoz - személyiségének kiterjesztése volt egy férfiak dominálta világban. Pontosan tudta, mit jelent, és milyen üzenete van annak, ha a képeken egy olyan köpenyt visel, amilyet csak férfi művészek szoktak. Tudta, hogy nemcsak művészete, de személyes stílusa is kifejezi elköteleződését a modernizmus felé.

GettyImages-455615396

GettyImages-455615396 (Fotó/Forrás: Scott Olson / Getty Images Hungary)

Férjével, Stieglitz-cel a férfi haláláig együtt volt. Egymás hírnevét erősítették és öregbítették, még ha tudvalevőleg mindkettejüknek voltak házasságon kívüli kapcsolataik is. A fotós halála után O'Keeffe még 40 évet élt, 1986-ban hunyt el 98 évesen. Természetesen a 60-as években a feminizmus is zászlajára tűzte őt, a mozgalom egyik ünnepelt sztárja volt. Élete vége felé stílusában és művészetében is független nőként élt és alkotott, New York nyüzsgését pedig Új Mexikó függetlenségére és magányára cserélte le. A természethez közel élve belekóstolt az organikus kertészkedésbe és a főzésbe is.

Ma is példaként áll a háziasszonyok, művésznövendékek és fiatal feministák előtt

- mondta el róla a kiállítás kurátora. Ma, 30 évvel halála után O'Keeffee még mindig sztárnak számít.

Írj a nőkről. Vagy írj a művészekről. Nem látom, a kettő hogyan kapcsolódik össze

- mondta egyszer egy újságírónak. Ebből is látszik, hogy soha nem tette teljesen magáévá a feminizmus nézeteit, ami viszont saját ikonját látta benne. Élete jó példája annak, hogyan szabadulhat meg egy művész az elvárásoktól, és veheti kézbe a saját képét, hogy olyanra formálja, amilyenre ő akarja - és nem olyanra, amilyennek mások látni szeretnék őt.

Programkereső

Legnépszerűbb

Klasszikus

Ez a klarinétos nem jutott be álmai iskolájába, mert a barátnője hamis elutasító levelet küldött neki

Szegény Eric Abramovitz hétéves kora óta egy Los Angeles-i konzervatóriumban akart tanulni, de a barátnője nem akarta, hogy a fiú olyan messze költözzön tőle, és akcióba lépett.
Plusz

Művészettel az orvostanhallgatók kiégése ellen

Empatikusabbak, jobb a kapcsolatuk a betegekkel, kevésbé hajlamosak a depresszióra és jobban bírják a terhelést – egy kutatás szerint a művészeti és humán tárgyak ilyen hatással vannak a diákokra. Ehhez pedig az is elég, ha zenét hallgatnak, nem muszáj maguknak is játszani valamilyen hangszeren.
Zenés színház

Magasrangú francia kitüntetést kapott Jonas Kaufmann

A német tenor, aki továbbra is egy személyben látja el az előző generáció három tenorjának feladatait, a Művészi Érdemrend tiszti fokozatát kapta meg a franciáktól.
Tánc

Mesternő, nagybetűvel

Lőrinc Katalin egy személyben aktív táncos, pedagógus és teoretikus. Június 25-én a Müpában mutatkoznak be tanítványai, akik már az ő új oktatási metódusa szerint végeztek a Táncművészeti Egyetemen. Emellett nemrég megjelent, A test mint szöveg című könyvéről is beszélgettünk.
Tánc

„Ne játszd túl, de kevés se legyél!”

Két életük van: az egyik az általános iskolában kezdődik minden reggel, mint minden átlagos gyereké, a másik délután egykor a Madách Musical Táncművészeti Iskolában, ahol felveszik a balettcipőt és elkezdik próbálni a Billy Elliot – a Musical című darabot.

Támogatott mellékleteink

Ezt olvasta már?

Plusz művészet

Művészettel az orvostanhallgatók kiégése ellen

Empatikusabbak, jobb a kapcsolatuk a betegekkel, kevésbé hajlamosak a depresszióra és jobban bírják a terhelést – egy kutatás szerint a művészeti és humán tárgyak ilyen hatással vannak a diákokra. Ehhez pedig az is elég, ha zenét hallgatnak, nem muszáj maguknak is játszani valamilyen hangszeren.
Plusz nyár

A júliusi Fidelio már a polcokon van

Az ingyenes programmagazinban a júliusi eseménynaptár mellett megtalálja Fáy Miklós és Vámos Miklós rovatát, gasztro ajánlatunkat, valamint számos interjút, többek között Dragomán György íróval és Szabó Balázs zenésszel. Lapozzon bele online!
Plusz veszprémfest

Újra opera Veszprémben

Erős programmal várja közönségét az idén 15. évét ünneplő VeszprémFest.
Plusz kult50

Kiderült, kik ők: Íme a kultúra 50 arca 2018-ban

Megvan A kultúra 50 arca. A legújabbak. A Fidelio 2018-as KULT50 kiadványát június 7-én délelőtt mutatták be a Rózsavölgyi Szalonban. A lap először 2017-ben jelent meg, akkor a hazai kultúra másik 50 arca szerepelt benne. Az új névsor alább olvasható.
Plusz gasztro

Eper minden mennyiségben!

Az eper, szamóca vagy egyes tájakon szeder névre hallgató, a rózsafélék családjába tartozó tavaszi gyümölcs sokak kedvence. Ehetjük magában, de számtalan módon elkészíthetjük, ezek közül válogattunk most néhány szokatlan receptet és eperrel kapcsolatos érdekességet.