A kortárs művészet a jelen művészete, életünk aktuális lenyomata, olyan, akár egy különleges időkapszula, üzenet a mának és a jövőnek – így ezekben a rendkívüli időkben talán még fontosabbá válik.
A 29. CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál programja pontosan azt mutatja meg, hogy mélyen hiszünk a kortárs művészet erejében, kortárs alkotóink közlésvágyában, kreativitásában, bölcsességében. Abban, hogy milyen formában adják át ezt a tudást, most rugalmasnak kell lennünk, de a fesztivál lényege, missziója nem változik” – mondja Káel Csaba, a fesztivál operatív testületének elnöke, a Müpa vezérigazgatója. Kiemeli, hogy az eseménysorozat megvalósítása során mindent elkövetnek azért, hogy a művészek és a nézők biztonságban, az aktuális egészségügyi iránymutatásoknak maximálisan megfelelve találkozhassanak a fesztivál helyszínein.
A CAFe Budapest sajtótájékoztatója (Fotó/Forrás: Posztós János / CAFe Budapest)
„Ez a CAFe Budapest rendhagyó minden tekintetben: többségében hazai előadóknak adunk fellépési lehetőséget, változatos városi tereket töltünk meg izgalmas zenei, színházi, képzőművészeti és műfajokon átívelő produkciókkal. A már jól ismert helyszíneken túl idén kávézók, lakásszínházak és ipari területek adnak otthont a programoknak, amivel
nem titkolt szándékunk, hogy közelebb, digitális felületeken pedig akár házhoz is vigyük a fesztivált”
– fűzi hozzá Faix Csaba, a fesztivál operatív testületének tagja, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ ügyvezető igazgatója.
Recirquel: Solus Amor (Fotó/Forrás: CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál)
A fesztivál számtalan különleges bemutatót tartogat, több műfaj magyar világsztárjai készülnek rendhagyó projekttel:
újcirkusz és táncművészet fonódik össze a cirque danse formabontó műfajában a világhírű magyar társulat, a Recirquel Solus Amor című vadonatúj előadásának köszönhetően.
Vági Bence rendező-koreográfus a sajtótájékoztatón kiemelte, hogy az általa alapított és vezetett Recirquel egy új műfaj, a cirque danse meghonosítója: artistáikat táncművészetre, táncosaikat pedig cirkuszművészetre képzik. "A cirkuszban megvan a káprázat, a táncművészet pedig elsősorban önkifejezési eszköz, ez a kettő azonban nem kell, hogy elváljon egymástól" - fogalmazott. A Solus Amor egy trilógia lezárása - beszélt készülő produkciójukról Vági Bence, hozzátéve: a darab zenéjét Szirtes Edina Mókus készítette, a megjelenítésben pedig mások mellett Janni Younge dél-afrikai bábtervezővel és csapatával is együtt dolgoznak.
Igazi tudományos-művészeti szenzációnak ígérkezik a Barabási Lab Rejtett mintázatok – A hálózati gondolkodás nyelve című kiállítása, amely Barabási Albert-László fizikus és hálózatkutató kutatásaira épül, és a művészek és intézmények közötti kapcsolatokat ábrázolja, méghozzá virtuális és valóságos adatszobrok, valamint a kiterjesztett valóságot használó eszközök segítségével.
Barabási a sajtóeseményen elmondta: a tárlat azt célozza, hogy vizualizálja, úgynevezett adatszobrokká formálja az életünket és annak összefüggéseit. A hálózatkutató kiemelte, hogy az által vezetett labor munkája a szakmai publikációk és az ismeretterjesztés mellett egy harmadik lábon, a vizualitáson is áll. A labortól kértek már el munkákat múzeumok, de külön kiállítást először a Ludwig Múzeum szentel az adatvizualizációknak - emlékeztetett, hozzátéve: a tárlat Budapest után rögtön megy majd tovább Karlsruhéba.
Barabási Albert-László (Fotó/Forrás: Posztós János / CAFe Budapest)
Mint hozzátette, úgy próbálják bemutatni a munkákat - kétdimenziós hálózatvizualizációkat, háromdimenziós adatszobrokat, videókat és VR-adatmegjelenítéseket -, hogy azoknak is élményt nyújtsanak, akik nem kíváncsiak a mögöttük álló tartalomra, az erre vágyók pedig el is mélyedhessenek bennük.
A Szépművészeti Múzeum és a Magyar Nemzeti Galéria a kelet-közép-európai régióban először mutatja be az absztrakció legfontosabb kortárs képviselői közé tartozó Sean Scully életművét: a mintegy száztíz művet bemutató retrospektív kiállításon a monumentális festmények mellett megjelennek papírmunkák, plasztikák és fotók is.
Az Örkény Színház és a Katona József Színház premierekkel készül a fesztiválra, a CAFe Budapest keretében tavaly hatalmas sikert arató
#kapucsengő sorozat keretében idén Pokorny Lia Ady Lédájának bőrébe bújik,
Gyabronka József Nádasdy Ádám fordításában merül Dante Isteni színjátékának poklába, de ezen túl is csupa friss lakásszínházi ínyencség várja a fesztiválozókat a KuglerArt Szalon és a FILC – Fischer Iván Lakásszínháza összetéveszthetetlen hangulatú tereiben.
Felkavaró és elgondolkodtató előadással érkezik a Trafó Kortárs Művészetek Házába a kivételes erejű dokumentumszínházi produkcióiról ismert Stefan Kaegi, Dominic Huber és a Rimini Protokoll. A Nachlass – Pièces sans personnes (Hagyaték) című előadás nyolc valós példán keresztül mesél életről, halálról, hagyatékról és arról, hogy az egyéni döntések nyomán hogyan állhat össze közös örökségünk.
Mit hagyunk itt azoknak, akiket szerettünk, és mit a társadalomnak, amelyben éltünk?
Barta Dóra (Fotó/Forrás: Posztós János / CAFe Budapest)
A Magyar Állami Operaház legújabb játszóhelyén, az Eiffel Műhelyházban is bemutatók követik egymást. Philip Glass Les Enfants Terribles (Veszedelmes éden) című táncoperáját Barta Dóra koreográfus-rendező állítja színpadra, a mű Jean Cocteau trilógiájának utolsó része alapján született, és izgalmas kihívást nyújt úgy a táncművészek, mint az operaénekesek számára. Operaszínpadon ritka az olyan mű, amelyekben az énekesek és táncosok egyforma súllyal vannak jelen. Ez a fúzió nem példátlan, de mindenképpen különleges - méltatta a táncoperát Barta Dóra, hozzáfűzve: a színrevitel során igyekeznek megőrizni a Veszedelmes éden szürreális hangulatát, de kulcsot is adni hozzá a nézőknek.
Kihagyhatatlannak ígérkezik Vajda János A képzelt beteg, avagy őfelsége komédiása című művének ősbemutatója is ugyanitt.
KOMP néven újul meg és a Tesla Loft letisztult tereibe költözik a komoly hagyományokra visszatekintő Mini-Fesztivál, a Magyar Zeneművészeti Társaság kortárs zenei válogatása.
A Fischer Annie Night programja fiatal női komponisták új műveit vonultatja fel, Kozmikus interakciók címmel Bartók, Ligeti és Eötvös műveiből válogat zongorakoncertjén Borbély László és Kiss Péter, míg Oláh Krisztián a vonószenekar és a jazzkvartett kapcsolatának kortárs átértelmezésével kísérletezik a Zeneakadémián. A zongoraművész elmondta: arra tesznek kísérletet, hogy a klasszikus zenéből közelítsék meg a jazzt és a jazzből a klasszikus zenét; nem ledönteni szeretnék a tradíciókat, hanem a kapcsolódási pontokat megtalálni.
Oláh Krisztián (Fotó/Forrás: Posztós János / CAFe Budapest)
Az esten rengeteg klasszikus szerző megjelenik, közülük Oláh Krisztián Bartók Béla zenéjét, Sztravinszkij ritmikai világát és Richard Strauss harmóniáit emelte ki, amelyeket a jazz ritmusa formál egésszé.
Felejthetetlen kamarazenei pillanatokat ígér az Accord Quartet vagy épp a Studio5 estje is, az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány koncertjén pedig napjaink egyik legjelentősebb brit zeneszerzője, George Benjamin Three Inventions (1995) című kompozíciója is felcsendül, magyarországi bemutatóként.
Accord Quartet (Fotó/Forrás: CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál/Vivien Naomi)
A könnyűzenei csemegékre vágyóknak az Akvárium Klub DownTown CAFe elnevezésű sorozata mellett az A38 Hajó is tartogat hallgatni- és néznivalót: itt mutatja be ugyanis vadonatúj lemezét a Fonogram-díjas formáció, a Belau, és Circadian című albumával érkezik a handpan osztrák virtuózának zenekara, a Manu Delago Ensemble is. Sőt,
a fesztivál nyitónapján a város legjobb kávézói és reggelizőhelyei szintén rendhagyó koncerthelyszínné alakulnak az INTRO sorozat fellépőinek – többek között Jónás Verának, Kocsis Bencének, a Volkovának vagy épp Csorba Lócinak – köszönhetően.
Persze a meglepő programhelyszínek sora itt még nem ér véget: a Flying Bodies & Collective Dope You are the Flow című közösségformáló köztéri előadása a városi extrém sport, a parkour, az akrobatika és a tánc világát kombinálva garantál fékezhetetlen energiákat és lélegzetelállító mozdulatokat a Boráros téren és a komfortzónánkon túl.
A képzőművészet iránt érdeklődőket idén is az Art Market Budapest, a kortárs irodalom szerelmeseit az őszi Margó Irodalmi Fesztivál, a világzenei programokra kíváncsiakat egy újragondolt, formabontó Budapest Ritmo várja idén októberben.
A fesztivál programjáról és eseményeiről a weboldalon találhatók további információk, a blogon pedig érdekességekkel, kulisszatitkokkal, zenei listákkal és a programsorozat fellépőinek különleges időkapszuláival készül az október 9-én startoló 29. CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztiválra.
hírlevél
