Az aukciósházak eladási rekordjait általában férfi alkotók tartják és döntik meg, az utóbbi években azonban a női művészek is egyre nagyobb teret kapnak. Az artnet news összeszedte, mely, még élő női alkotók műveit adták el a legmagasabb áron. Jól ismert sztárok és meglepetések is akadnak a listán.
1. Yayoi Kusama
Legtöbben talán a rá jellemző, pettyes mintáiról ismeri a sokoldalú művészt, akinek munkáiban a popart, a minimalimus és a feminizmus keveredik. Olyan alkotókra volt hatással, mint Andy Warhol, Claes Oldenburg vagy George Segal, munkái festményeket és szobrokat ugyanúgy magukban foglalnak mint kollázsokat, performanszokat és természeti installációkat. 2015-ben egyike volt a 10 legjelentősebb élő művésznek , idén pedig a washingtoni Hirshhorn Museum and Sculpture Garden rendez retrospektív kiállítást a tiszteletére.
Learn about our upcoming timed passes for "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors" https://t.co/GinuEwUvw0 #InfiniteKusama pic.twitter.com/BFyrY54io3
Hirshhorn (@hirshhorn) January 23, 2017
A legértékesebb műve a White No. 28 , (1960), ami két éve 7,3 millió dollárért kelt el a new yorki Christie's árverésén
2. Cindy Sherman
Nem úgy néz ki, hogy a kereskedők és műgyűjtők unnák Sherman egyedi fotóit, és önmagáról készült portréképeit. A 80-as évektől jellemzőek rá a színes képek, amelyek hol erotikusak, hol groteszkek, a sekélyes sztereotípiákkal pedig ugyanúgy játszanak mint a kukkolás borzongató izgalmával. Legértékesebb műve mégis az első alkotói korszakából való, fekete-fehér Untitled Film Stills (1977) . A sorozat 69 fényképből áll, amelyeken Sherman pózol különböző helyszíneken - a képek úgy néznek ki, mint egy-egy elkapott pillanat egy olasz neorealista filmben vagy egy amerikai film noirban. Mindez 6,7 millió dollárért kelt el egy árverésen, de a művésznő 17 művét adták már el 1 millió dollár felett.
3. Bridget Riley
Soha, egy festő sem döbbentett rá saját szemeinkre minket úgy, mint Bridget Riley.
- mondta róla Robert Melville kritikus. Az Op-art egyik legismertebb művésze, pedig pályája elejét impresszionista vonásokat mutató képekkel kezdte. Ezután pointilista tájképeket festett, majd felfedezte a szemünkkel és látásunkkal játszadozó Op-art stílust. 1966-os munkája, az Untitled (Diagonal Curve) több mint 5 millió dollárt ért.
4. Marlene Dumas
A dél-afrikai Dumas kísérteties figurái egyre nagyobb közönségre vannak hatással. Gyakran alkot fehér, áttetsző festményeken szellem-szerű arcokat, amelyek az ábrázolt alak betegségére utalnak - vízzel telített színei pedig az élet diffúz természetét jelenítik meg. Munkáin felfedezhető Egon Schiele és Leon Golub hatása is. Legértékesebb képe a The Visitor (1995), amelyet 6,3 millió dollárért értékesített a Sotheby's még 2008-ban.
5. Cecily Brown
A brit festőnő képei általában a természetre vagy állatokra fókuszálnak, és
egy olyan világot jelenítenek meg, amely túlzásokkal és étvággyal telve pulzál.
Festményei témáját kiemeli eredeti környezetükből és egy új, esztétikus valóságba helyezi - a rá ható alkotók a festészet teljes történetén átívelnek Rubens-től de Kooning-ig. The Pyjama Game (1997-98) című vászonfestménye 1,6 millió dollárt ér.
6. Julie Mehretu
Az Artnet Mehretu nagyszabású, vad munkáit úgy jellemzi, mint
Etiópiában született, ma pedig New Yorkban él - expresszionista alkotásai több rétegből épülnek fel, amelyek gyakran különböző technikákat takarnak: egyszerre dolgozik többféle festékkel, akrillal, tintával és ceruzával is. Retopistics: A Renegade Excavation (2001) a címe a legmagasabb áron eladott művének, amiért még 2013-ban 4,6 millió dollárt fizettek egy aukción.
7. Jenny Saville
Az egyik leghíresebb brit gyűjtő, Charles Saatchi fedezte fel munkáját először, azóta pedig egyre nő az igény olajfestményei iránt. Meztelen nőket, kiszolgáltatott testeket ábrázol előszeretettel, alkotásai gyakran nagyobbak, mint modelljei a való életben. A Fiatal Brit Művészek (YBA) körének tagja - ők azok a festők és vizuális alkotók, akik a 80-as évek végén a Goldsmith Egyetemről érkezve kezdték a pályájukat Londonban. Shift (1996-97) című képét több mint 9 millió dollárért értékesítették.
8. Elizabeth Peyton
ezen státuszához pedig az is hozzájárult, hogy olyan valódi ikonokat ábrázolt képein, mint Jarvis Cocker, David Bowie vagy Kurt Cobain. A 90-es évek közepén vált igazán népszerűvé, ismert sztárok mellett barátait, barátnőit is gyakran ábrázolta stilizált-idealizált formában. Portréin a szexualitás és a feminitás ugyanúgy megjelennek, mint a divat iránti ellentmondás. Ben (Villa d’Este) (2002) című képéért 1,7 millió dollárt fizettek, de a Leonardo DiCaprio-t ábrázoló festményét is 1 millió dollár felett értékesítették.
9. Vija Celmins
Olyan természetes környezetet ábrázolnak fotórealisztikus rajzai, mint az óceán felszíne, vagy egy sivatagi táj. A legpatinásabb kortárs múzeumok rendeztek már retrospektív kiállítást műveiből - a kritikusok szerint az a képei különlegessége , hogy nincs rajtuk tájékozódási pont: se horizont, se mélységélesség, élek, vagy, valami, ami információval szolgálna az ábrázolt tájról. Burning Plane (1965) című művéért 1,2 millió dollár körüli összeget reméltek egy 2014-es aukción, végül 3,4 millió dollárért kelt el.
10. Rosemarie Trockel
A német konceptuális művész következetesen tagadja, a visszatérő stiláris jellemzőket az alkotásaiban, vannak témák, amelyek átszövik egész művészetét. Ilyen például a női öntudat és a feminizmus, a magasművészet és a szakmunka elválasztása, illetve maga a művész, aki néha rejtőzködik, máskor viszont jelenléte egyértelműen tetten érhető alkotásaiban. Untitled (2 részben) (1985–88) című munkája 4,9 millió dollárért kelt el 2 éve.
hírlevél
