A történet egy utópisztikus világba kalauzol, ahol egy törvény mindössze napi száznegyven szóra korlátozza a polgárok kommunikációját. Ebben a szűkített világban találkozunk Bernadette-tel (Mikecz Estilla) és Oliverrel (Mohácsi Norbert), akik mindennapi dilemmáik közepette próbálnak boldogulni – a karriertől a gyerekvállalásig, a hűségtől a megértésig. Ahogy a szavak jelentősége minden eddiginél fontosabbá válik, a nézők szembesülhetnek a kérdéssel:
mi a lényeges, és mi az, ami felesleges zaj az életünkben?
A darab nem csupán egy romantikus komédia, hanem egy gondolatébresztő társadalmi kísérlet, amely arra kényszeríti a nézőt, hogy újraértékelje, mi az, ami igazán fontos, és hogyan lehet az érzelmeinket teljesebben megélni, ha a kommunikáció határai közé szorítanak minket. Olt Tamás, a Karinthy Színház igazgatója rendezésében a darab túllép a megszokott történetmesélés határain, a két szereplő szerelmi történetének időrend nélküli, mozaikszerű bemutatása izgalmas dinamikát teremt, amely hol nevetésre, hol mély önreflexióra készteti a közönséget.
Ez az előadás tanulságos, és minden néző mást fog belőle hazavinni. Legalábbis ezért dolgozunk
– nyilatkozta Mohácsi Norbert, aki párja, Mikecz Estilla mellett a valóságban is egy párt alkot. Ez a valódi kémia szinte kézzelfoghatóvá válik a színpadon, így a közönség szinte magával ragadva követheti a két főszereplő érzelmi ívét. A szavak többször is háttérbe szorulnak, és a nonverbális kommunikáció – a testbeszéd, a tekintetek és a csendek – ugyanolyan fontos szerepet kap, mint maguk a mondatok. A két színész közötti dinamikus kapcsolat teszi az előadást különlegessé, és egy olyan élményt kínál, amely minden néző számára egyedi.
A díszletet Pintér Réka álmodta meg, amely egyszerre minimalista és ötletes, teret engedve a történet érzelmi mélységeinek. A díszlet nem vonja el a figyelmet, hanem kiegészíti a történetet, miközben lehetőséget ad a nézőknek arra, hogy teljesen belemerüljenek a világba, amit a színpad varázsol. Csillag Rita stylist munkája, a videotechnikai elemek és az animációk (Erlauer Balázs és Kovács Gábor Péter keze munkája) pedig tovább erősítik az előadás egyedi hangulatát. A különleges látványvilág, amely a szavak korlátozottságát vizuálisan is kifejezi, segít a közönségnek jobban átélni a történet drámai feszültségét és az érzelmi ívet.
A Lemons, lemons, lemons, lemons, lemons című előadás plakátja (Fotó/Forrás: Karinthy Színház)
Mindezek mellett a zenei aláfestés is hangsúlyos szerepet kap, ami különleges atmoszférát teremt a színházteremben. A zene nem csupán háttérként szolgál, hanem érzelmeket közvetít, és erősíti a darab vizuális és verbális elemeit. A zenei betétek segítenek abban, hogy a közönség ne csak a szavakban, hanem a hangokban és a csendekben is felfedezze a mélységet.
Ez az előadás nemcsak szórakoztat, hanem mélyre ható kérdéseket is feltesz:
Mi marad, ha minden szót meg kell válogatnunk? Hogyan élhetjük át az érzelmeket akkor, amikor a kifejezési lehetőségeink korlátozottak?
Hogyan élik meg a párkapcsolatok és az egyéni vágyak egy olyan világban, ahol minden mondatnak súlya van? A Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons nem kínál egyszerű válaszokat, de megadja azt az élményt, hogy a közönség maga fedezze fel azokat.
Ne hagyja ki ezt az egyedülálló előadást! A darab izgalmas, szórakoztató, ugyanakkor elgondolkodtató módon mutatja be a kommunikáció valódi értékét. Jegyek elérhetők a Karinthy Színház hivatalos weboldalán, valamint a színház jegypénztárában.
Támogatott tartalom
Fejléckép: Jelenet a Lemons, lemons, lemons, lemons, lemons című előadásból (Fotó/Forrás: Karinthy Színház)
hírlevél
