„A tánc jövőt ad” – interjú Egerházi Attilával, a Székesfehérvári Balett Színház igazgatójával

A Székesfehérvári Balett Színház immár nyolcadik évadát kezdi. Milyen eredményeket tart a legfontosabbnak?

A legnagyobb eredmény maga a társulat létezése. Amikor 2017-ben Székesfehérvár elhatározta, hogy balettszínházat alapít, hazánk kulturális életében történelmi pillanatot írtunk. Közel ötven éve nem jött létre új, balett- vagy kortárstánc-társulat Magyarországon. Külföldi kollégák is csodálkozva kérdezték: „Hogy sikerült?” Én mindig azt mondom: ez a város bátorságának, a polgármester elhivatottságának és persze a Jóisten akaratának köszönhető. Ma pedig ott tartunk, hogy bérleteink elfogynak, előadásainkat teltházzal játsszuk, és Székesfehérvár neve a hazai és nemzetközi táncéletben is ismertté vált.

Mit jelent a város számára egy professzionális balettszínház?

Székesfehérvár kulturális életének egyik zászlóshajója lettünk. Amikor külföldön fellépünk, nemcsak a társulatot, hanem magát a várost képviseljük.

A tánc és a zene nyelve mindenkihez szól,

így a legjobb kulturális hírnökei vagyunk Fehérvárnak. Egy-egy vendégszereplés olyan, mintha gólt lőnénk, amit a város eredményjelző táblájára írnak fel.

A társulat mellett egyre hangsúlyosabb a táncképzés is. Hogyan látja ennek jelentőségét?

Az utánpótlás-nevelés kulcskérdés. A balett, a táncművészet nagyon kemény szakma: fegyelem, kitartás, napi készenlét. Mi azt szeretnénk, hogy a város fiataljai is megismerjék ezt a világot, és legyen lehetőségük itt, helyben magas szintű képzéshez jutni. Mindamellett, hogy több kiváló amatőr tánciskola is működik a városban, kisgyerekeknek tartunk heti rendszerességgel a balett alapjait elsajátító tanfolyamot. A gyakornokprogramunk keretében pedig a világ különböző országaiból hozzánk érkező, néhány pályakezdő táncos is dolgozik társulatunkkal.

Részlet a Parádé c. előadásból (Fotó/Forrás: Nagy Attila)

Fontosnak tartja, hogy a társulat kapcsolódjon a fiatal generációkhoz?

Mi nemcsak a közönség felé szeretnénk hidat építeni, hanem a pályakezdő táncosok felé is. Nagy öröm számomra, hogy az idén a Magyar Táncművészeti Egyetem végzősei közül szerződtethettünk egy fiatal művészt, Bank Lilit, ráadásul karköteles szólistaként. Ez nemcsak az ő karrierjének fontos állomása, hanem a Székesfehérvári Balett életében is jelentős küldetés. Azt üzeni, hogy a legtehetségesebb fiatal magyar táncosok számára vonzó perspektívát jelenthet a társulatunk, és hogy nálunk kibontakozhatnak, fejlődhetnek. Ez hosszú távon biztosítja a megújulást és a szakmai minőséget is.

A társulat jövője szempontjából mi a legfontosabb feladat?

Egy társulatnak mindig markáns arculatra van szüksége.

A Székesfehérvári Balett Színház repertoárját alapvetően az én koreográfiáim határozzák meg, de emellett a sokszínűség érdekében fontos számunkra más magyar és külföldi alkotók meghívása. Hosszú távon azt szeretném, ha a közönség tudná: általunk mindenkor egyedi, sehol máshol nem látható előadásokkal találkozhatnak, legyen az bár helyi fellépés vagy külföldi szereplés.

Részlet a Pillangók c. előadásból (Fotó/Forrás: Kőmives András)

Mik a következő évek legfontosabb tervei?

Egyrészt szeretnénk tovább bővíteni a repertoárt, olyan előadásokkal, amelyek a fiatalabb közönséget is megszólítják. Másrészt cél, hogy a képzést erősítsük: hosszú távon akár önálló balettiskolát is létrehozni, amely stabil utánpótlást biztosít. Emellett továbbra is fontos cél számunkra, hogy nemzetközi turnéink száma nőjön, és a Székesfehérvári Balett Színház neve olyan legyen, amelyet Párizstól Tokióig ismernek.

Szeptember 25-én rendezték meg a Székesfehérvári Balett művészei számára az immár hagyományos, koreográfus showcase-t, melynek során a társulat tagjai koreográfiákat készítettek és mutattak be egymásnak és a közönségnek. Miért fontos ez a fórum Önöknél?

A koreográfus stúdió lehetőséget teremt a társulat azon táncművészei számára, akik késztetést és kreativitást éreznek magukban az alkotásra, hogy megmutassák magukat és inspirálódjanak egymás munkáiból is. Megismerkednek az alkotói folyamat lépéseivel és nem utolsó sorban az esemény a koreográfus utánpótlás kérdését is felveti, amely nemcsak számunkra meghatározó, hanem kihatással lehet a hazai és nemzetközi táncéletre is.