Mi ihlette az EVERYNESS című darabotokat?
Mindennapjaink és a saját fejlődésünk ihlették, így a nézők bepillantást nyernek életünk helyzeteibe és a környezetünkbe. Az előadás megmutatja, hogyan érzünk egymás iránt, hogyan kezeljük a társadalmat, a barátainkat és a kapcsolatainkat. A kulturális és identitásból fakadó véleménykülönbségek, az idő múlásának érzékelése, valamint annak az észlelése, hogy éppen min megyünk keresztül, szintén ihletői a darabnak. Ez az élet költészete.
Olyan sokszínű környezetben nőttünk fel, ahol számos különböző kultúrájú, szemléletű és vallású emberrel találkoztunk, a barátaink is merőben különböztek egymástól.
Ez az, ami igazán gazdaggá tesz minket, amitől kreatívak leszünk: a sokféleségből fakadó problémák és örömök.
Köztudott, hogy a tánc terén mindketten hip-hopos múlttal rendelkeztek. Hogyan segített nektek a kortárs táncra való áttérésben ez a sokkal szabadabb stílus?
A hip-hop kortárs tánc, egy olyan stílus, amely sok szabályt és lépést tartalmaz. A mozdulatoknak szinte egyéniségük van, amely teret ad az improvizációnak.
Hip-hop táncosként sokkal szabadabban improvizálunk, ám a mozdulatokkal ki is fejezünk valamit.
Érzelmek segítségével fejezzük ki azt, hogy mi történik a színpadon egy személlyel vagy egy csoporttal, anélkül, hogy történetet mesélnénk el. Nem meséljük a történetet, hanem érezzük azt. Megéljük az érzelmeinket és egy olyan esztétikus mozdulattá gyúrjuk őket, amelyről úgy gondoljuk, illeszkedik a darabba.
Szerintetek az a táncos, aki egy szabadabb táncstílust képvisel, könnyebben át tudja adni az érzelmeket a színpadon?
Igen. Minél képzettebbek vagyunk, és minél nagyobb teret kap az improvizáció, annál több érzelmet tudunk kifejezni, annál jobban tudjuk tágítani a határainkat és annál több lehetőségünk van felfedezni egy mozdulatot és kifejezni önmagunkat.
Nagyon szeretjük arra ösztönözni a táncosainkat, hogy lepjék meg egymást érzelmekkel, hogy valóban feljöjjön az igazi érzés.
Ha túlságosan mereven táncolunk egy koreográfiát, az lapossá válik. Minden előadás alkalmával egy új érzésről van szó, és szeretjük meglepni egymást. Azért imádjuk a meglepetéseket, mert általuk egy kis bizonytalanság is kerül az előadásba, ami feszültséget teremt, így sokkal jobban koncentrálunk és pontosabbak vagyunk.
Company Wang Ramirez: Everyness (Fotó/Forrás: Denis Kooné Kuhnert)
Az EVERYNESS című darabban a felfüggesztésnek különleges szerepe van az egész előadás alatt. Mit szimbolizál a hatalmas fehér gömb a produkcióban?
A felfüggesztés a darabban arra szolgál, hogy segítsük a gömb mozgását, és ez szintén lehetőséget biztosít két táncos számára, hogy megtapasztalják a súlyemelés érzését. A gömb az oszcilláció gondolatát és a mozdulat furcsaságát erősíti. A technikusok minden zsinórt és csomót a megfelelő helyre rögzítenek, hogy biztosítsák a könnyed mozgást a darab folyamán, a táncosok pedig hozzáerősítik magukat a zsinórokhoz és kiegyensúlyozzák magukat. A gömb különböző dolgokat ábrázolhat a darabban, amely igazán fontos számunkra. Ez egy olyan tárgy, amely a nézőt gondolatainak és fantáziájának szabadon engedésére ösztönzi; egyik pillanatban egy be- és kilégző élő szerv, a másikban akár egy inga, amely az idő múlására emlékeztet, de lehet akár egy fényforrás is, a holdunk, a napunk vagy a saját lelkünk. Nincs konkrét jelentése vagy üzenete, ám jelen van az egész darabban, és segíti az energia és a mozdulat áramlását a színpadon.
Szerző: Kriskovics-Dudás Éva
hírlevél
