A kiállítás szlogenje: divat a folklór. Ez valóban így van, vagy ez egy egyfajta kívánság az alkotók részéről?
A kiállítás azt dolgozza fel tematikusan, hogy a 20-as, 30-as évektől kezdve hányszor és milyen módon, illetve mennyire sikeresen elevenítették fel a néphagyományt a divatban, miként tudtak egyfajta új identitást adni neki, avagy eredeti identitását hogyan próbálták feléleszteni egy adott kor hölgyei számára.
A tárlat azt igazolja, hogy a népviselet inspirációja a mai napig újra és újra felmerülő lehetőség a divattervezők számára, és többnyire eredményes kísérlet
– olyannyira, hogy számtalan fast fashion cég is fel szokta eleveníteni bizonyos népek viselethagyományait, többek között a magyar hímzési mintákat vagy a népviseletünk formakincsét. A kiállítás azt, hogy divat a folklór, igaz és sikeres állításként teszi az asztalra, és számtalan példát mutat be ennek igazolására, melyekből több háromdimenziós formában is megtekinthető. A Folk Fashion végigvezet minket a kapcsolódó divattörténelmen, láthatunk egykori és ma élő tervezőktől is olyan munkákat, amelyek egyértelműen visszavezethetők a hagyományok újragondolására.
Folk Fashion - Divat a folklór kiállítás a Hagyományok Házában (Fotó/Forrás: Hrotkó Bálint / Hagyományok Háza)
Milyen szerepben vettél részt a kiállítás létrehozásában?
Habár divattervezőként végeztem, szinte azonnal jelmeztervezőként kezdtem el dolgozni a Képzőművészeti Egyetemen szerzett jelmeztervezői tanulmányaim beépítésével. A Magyar Állami Népi Együtteshez Mihályi Gábor felkérésére szegődtem jelmeztervezőként. Itt többnyire akkor számítanak rám, amikor nem a klasszikus jelmeztári népviseletre van szükség, sokkal inkább a művészi koncepció szerint a mai kultúrával szeretnék ütköztetni a néptáncot. Mivel ilyen már jó néhányszor történt, Dr. Czingel Szilvia múzeumvezetőben – aki a kiállítás kurátora is – felmerült, hogy csináljunk egy tematikus divatbemutatót, amiben a MÁNE vesz részt, de a ruhákról-látványról szól. Tavaly valósult meg ez a divatbemutató, Szilvia onnan választott ki két munkámat, amelyek most kiállításra kerültek a Folk Fashion keretein belül.
Mit lehet tudni ezekről a ruhákról?
A népművészetet nagyon sokféleképpen közelítik meg a tervezők. Amikor a divatbemutató koncepcióját állítottuk össze, akkor
az én célkitűzésem az volt, hogy próbáljunk a legevidensebb szemléletmódokat kikerülve olyan megoldásokat keresni, amelyekre ritkábban találunk példákat.
Ennek mentén, több szempontot figyelembe véve építettük fel a bemutatót: egyrészt vizsgáltuk, hogy formailag, tehát sziluettben hogyan tud egy népi forma új divatot inspirálni; másodsorban a technikai megközelítéseket is beépítettük, azt, hogy egy hagyományos technika hogyan válik formaalkotó elemmé; harmadrészt azzal is foglalkoztunk, hogy a mintaelemek, illetve díszítési elemek hogyan absztrahálhatók, hogyan gondolhatóak újra akár léptékváltással, akár stilizálással. A divatbemutatón aztán mindegyik megközelítés tetten érhető volt. A kiállításon egyik zsinóros díszítésű, piros-fehér, így erőteljesen népi ihletettségű öltözék látható, valamint egy olyan, experimentálisabb megközelítésű darab, ami speciálisan a népi kontydíszítést megalapozó hajfonatokból inspirálódott, tehát hajfonatokra emlékeztető formákból hoztam létre.
Folk Fashion - Divat a folklór kiállítás a Hagyományok Házában (Fotó/Forrás: Hrotkó Bálint / Hagyományok Háza)
A mai magyar divat sokak szerint elég szürke, illetve az eredeti népi motívumok nem igazán szervesültek benne. Mi a véleményed erről?
Sokat tudnék erről beszélni. Én is azt gondolom, hogy a magyar divat valóban nem túl fantáziadús. Az utca öltözködése egyrészt attól függ, hogy a többség milyen anyagi helyzetben van, mik a lehetőségei, másrészt attól, hogy milyen vizuális kultúra alapozza meg az emberek ízlését. Az is érdekes, és nem segíti a helyzetet, hogy egyes divatcégek erősen elnagyolva, elferdítve nyúlnak a hagyományokhoz, amik aztán bekerülnek a magyar öltözködési trendekbe. De mivel a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen a jelmez mellett divatot is tanítok, sok kreatív fiatallal találkozom, akiknek egyáltalán nem evidens, hogy fast fashion üzletek tervezési tematikáját kövessék, ami abszolút reményre ad okot. Ők persze egy szűk kreatív réteget képviselnek, de szerencsére sokszor az utcán is látok egyedi megjelenésű fiatalokat, tehát igenis tetten érhető az alkotóerő.
Ráadásul sokan a fenntarthatóságot nem csak egy ócska szlogenként fogják fel, és a vintage darabok beszerzését tényleg sikkesnek gondolják,
illetve a használt ruháikhoz mindig valami egyedit, valami sajátot tesznek hozzá. Többeknél előkerülnek a 70-es évekből, a nagymamák szekrényéből a kézzel hímzett darabok, és máris ott vagyunk a népi viseletek újragondolásánál, újrahasznosításánál. Amennyiben a jövőben is megmarad ez a szemléletmód, a magyar divat fejlődhet, és a gazdasági helyzet, ami persze erősen szűkíti a lehetőségeket, nem lehet majd akadálya, hogy egy kicsit frissebben és kreatívabban gondolkozzunk a divatról.
Folk Fashion - Divat a folklór kiállítás a Hagyományok Házában
Kurátor: Dr. Czingel Szilvia
Látogatható: 2025. október 30-ig, keddtől vasárnapig 10:00-18:00 között.
További részletek a Hagyományok Háza oldalán.
Támogatott tartalom.
Fejléckép: Folk Fashion - Divat a folklór kiállítás a Hagyományok Házában (Fotó/Forrás: Hrotkó Bálint / Hagyományok Háza)
hírlevél
