Cziffra György pályája csúcsán sikeres és elismert művészként sem feledkezett el arról, hogy milyen nehézségekkel kell szembeszállni a fiatal pályakezdő művészeknek. Senlis-ban megvásárolta a Saint Frambourg kápolnát, felújította és valóságos művészeti paradicsommá varázsolta. Nemcsak fiatal zenészeket, hanem képzőművészeket is hívott, támogatta őket szakmai fejlődésükben, kiállításokat szervezett számukra.

aatoth franyo (Fotó/Forrás: Cziffra Fesztivál / Phanmanee SUPHO)

A Balázs János által életre hívott Cziffra Fesztivál keretében aatoth franyo képzőművész, Pagels-Tóth Anna festőművész és Sebestyén Sára fotóművész kiállítása lesz látható a Hegyvidék Galériában és a MOMKult Reich Károly Galériájában.

aatoth franyo 1978-ban Victor Vasarely révén jutott ki Párizsba és az École des Beaux-Arts-on szerzett diplomát. Első franciaországi kiállítását Cziffra György segítette megvalósulni, alkotásaival már a világ szinte minden részén találkozhatunk. Képeinek meghatározó elemei a groteszk, lényegükre redukált alakok, motívumok, amelyek által érvényre jut a művész világról alkotott képe és üzenete.

aatoth franyo alkotása (Fotó/Forrás: Cziffra Fesztivál)

A sokat utazó művész az utóbbi időkben előszeretettel épít be természeti elemeket műveibe. A párizsi forgatagot mindinkább maga mögött hagyva a festőt a thaiföldi dzsungelek világa ejtette rabul, ahol műtermet is épített magának – e környezetre való utalásként bizonyos képein egyértelmű jeleket találunk. A művész kiállítása a Cziffra Fesztivál programjaként, a Hegyvidék Galéria és a Várfok Galéria közreműködésével valósul meg. A festményeket a Várfok Galéria biztosítja.

Pagels-Tóth Anna (Fotó/Forrás: Cziffra Fesztivál)

Pagels-Tóth Anna alkotótevékenységében a művészet által nyújtott teljes szabadság mint önkifejezési eszköz dominál. Számára a képzőművészet ad teljes szabadságot. Tárlata a színek elevenségére és éteri megjelenésére, az élénk és sötétebb színárnyalatok találkozására, egybefolyására, illetve a feszültség keresésére fókuszál. Pagels-Tóth Anna számára az alkotás nem más, mint a különböző világok felfedezése és újabb határok feszegetése, a színek ösztönös követése. „Az önkifejezéssel járó szabadságérzet és a színek hatása önmagamra a legerősebb mozgatórugója annak, ami miatt alkotok” – vallja a fiatal művésznő.

Sebestyén Sára (Fotó/Forrás: Cziffra Fesztivál)

Sebestyén Sára fotográfiái szervesen illeszkednek a magyar fotóművészet konstruktivista vonulatába. Képeit épületrészletek, mindennapjaink apró részletei alkotják, melyeknek mérnöki pontosság és lágy harmónia ad keretet. Színek, formák és fények finom játéka találkozik a geometria merev szabályaival, gyakran ellentétpárokból építkezik, azonban minden kompozíció valami újat, valami váratlant is rejt. Munkája során a művész a konkrét tartalomtól teljesen elvonatkoztatva találja meg az esztétikailag már kiteljesedett formát, ahogy ez a zene világában szintén mindig is jelen volt. Sebestyén Sára fotóművészetének jellemzői a tiszta szerkezet és színek, a határozott, ám érzéki vonalak és mezők, klasszikus és új arányok, az élek mint a terek közös elválasztó, egyben összekötő részei és meglepetés ereje.

Cziffra György (Fotó/Forrás: Erich Auerbach/Hulton Archive / Getty Images Hungary)

„Az egyik tripoliszi kis házikóban lakott szüleivel a két világháború közötti időszak nyomorúságos esztendeiben egy zenét kedvelő, tehetséges kisfiú, Cziffra György, akinek neve azóta fogalommá vált. Művészetét mindenki csodálja. Ötévesen már népszerű darabokra improvizált a cirkuszban, 13 évesen szólóestet adott. Dohnányi Ernő jóvoltából bejutott a Zeneakadémiára, de az ’előkelő’ művészvilág nehezen fogadta be. A pesti éjszakák virtuózaként lokálokban, bárokban zongorázott, majd Franciaország lett második hazája. Tehetsége hamarosan meghozta számára a világhírt és az elismertséget.” (forrás: Angyalföldi Helytörténeti Gyűjtemény adattára)