Zenés színház

„360 fokban gondolkodom a zenéről” – Beszélgetés Plácido Domingóval

2022.03.10. 11:45
Ajánlom
Plácido Domingót tenoristaként ismerte meg a közönség, de elsősorban művésznek tartja magát: mostanában a zenetörténet nagy baritonjait kelti életre, az Operaház Újranyitógáláján pedig karmesteri pálcát ragad majd. A sokféle szerepkörről és a Magyarországhoz fűződő kapcsolatairól is mesélt nekünk.

Emlékszik még a Magyarországgal kapcsolatos első benyomásaira?

Szerencsés vagyok, csaknem ötven éve lépek már fel Magyarországon. 1973-ban az Erkel Színházban debütáltam, Cavaradossi szerepében, a Toscában. Aztán 1987-ben az Aida Radamesét is elénekeltem. Azóta is mindig nagy élményt jelent Magyarországra jönni, megcsodálni Budapest szépségét, élvezni a kultúrát és a közönség lelkes fogadtatását. Nagyon boldog vagyok, hogy karmesterként részt vehetek az Operaház Újranyitógáláján, a rá következő hónapban pedig Simon Boccanegrát énekelhetem.

PlacidoDomingophotoFiorenzoNiccoli2-112938.jpg

Plácido Domingo (Fotó/Forrás: Fiorenzo Niccoli)

Melyek a legemlékezetesebb élményei Magyarországgal, magyar zenével, zenészekkel kapcsolatban?

Minden emlékem pozitív, nagyon kedvelem a magyar közönséget és a művészeket.

Sokakkal együtt dolgozhattam, például a karmester Solti Györggyel, színpadon pedig olyan kiváló magyar énekesekkel állhattam, mint Marton Éva, Carelli Gábor, Polgár László, Rost Andrea, Sass Sylvia, Várady Júlia és Tokody Ilona. A közönség is nagyon meleg szívű és intelligens, ami nem is meglepő egy olyan országban, amely Lisztet, Bartókot, Kodályt, Erkelt és annyi más nagyszerű zenészt adta a világnak.

Miért fontos önnek a tehetséggondozás?

A fiatalok jelentik a jelent és a jövőt. A karrierem kezdete óta vágyom arra, hogy támogassam őket, pedig akkor még harmincéves sem voltam.

Úgy gondolom, egy művésznek kötelessége is segíteni a fiatal művészeket, ha már olyan szerencséje volt, hogy a múlt legnagyobbjaival dolgozhatott.

Tovább kell adni az örökségüket.

Tudna említeni olyan esetet, amikor különösen büszke volt a mentoráltjaira?

Valahányszor elmegyek egy nagyvárosba, hogy megnézzek egy opera-előadást, találok a szereposztásban néhányakat (nem is csak a legfiatalabbak között), akik az énekversenyemen, az Operalián helyezést értek el. Hatalmas megelégedéssel tölt el, mikor látom, hogy nemzetközi sikereket érnek el, akiket mi is elismertünk. Az is nagy öröm számomra, ahogy a Virtuózok ifjú tehetségei fejlődnek, és épül a karrierjük.

Miben változott a világ az ön karrierjének kezdete óta? Mennyiben más kihívásokkal, esetleg nehézségekkel kell egy fiatal művésznek szembenéznie?

Mikor én voltam fiatal, az operaházaknak nem voltak programjaik a fiatal művészek számára, amelyek során támogatják és képzik őket. Ma a pályára lépő tehetségek számos ilyen nagyszerű kezdeményezés közül választhatnak, a világ számos jelentős operaházában, ami segít nekik növekedni, fejlődni, megfelelni a műfaj számos elvárásának, a zene és az előadó-művészet területén is.

Placido-DomingophotoJoseLuisCortes-113026.jpg

Plácido Domingo (Fotó/Forrás: José Luis Cortés)

Mikor a Három Tenor-koncerteket adták, rengeteg embernek énekelhetett, nem csak a klasszikus zene rajongóinak. Ma, amikor a komolyzene és az opera veszít népszerűségéből, különösen a fiatalok körében, hogyan lehet megmutatni számukra ezeknek a művészeti ágaknak a szépségét? Például rendhagyó koncerthelyszínekkel, crossover-produkciókkal?

A klasszikus zene önmagában is csodálatos. Nem szabad eltorzítani.

Csak meg kell ismertetni a fiatalokkal, segíteni nekik, hogy közelebb kerüljenek hozzá, például kedvezményes jegyárakkal. Mi is így tettünk a Három Tenor-koncerteknél, biztosítottunk olyan helyeket, amelyek bárki számára elérhetőek voltak, illetve sporteseményekre is elvittük a zenénket. Úgy hiszem, a mai fiatalság rendkívül kíváncsi, ezt nem szabad alábecsülnünk, hanem bátorítani és támogatni kell őket, hogy megismerjék a klasszikus zenét.

Sok nagy hőst formált meg a karrierje során, a baritonszerepek között viszont inkább a „rosszfiúk” fordulnak elő. Milyen érzés őket alakítani?

Igazán gonosz figurákat nem szoktam énekelni, mint például a Tosca Scarpiáját vagy Jagót az Otellóból. Mindketten borzasztó árulást követnek el a tenorhősök, Cavaradossi és Otello ellen, akiket sokszor megformáltam, és nagyon szeretek. Inkább érett, apai figurákat játszom, akik gyakran tragikus jellemhibákkal rendelkeznek, de éppen ezáltal mutatkozik meg bennük az ember esendősége.

A bariton a férfiak természetes hangfekvése, talán ezért is hangzik hitelesnek, és ezért olyan igazán emberi alakok a baritonszereplők,

különösen Verdi operáiban. Macbeth persze nem tekinthető pozitív figurának, de ő is áldozat, rendkívül emberi és gyenge. Ezért kérem mindig, hogy mielőtt meghal, a gyönyörű utolsó áriája, a Mal per me che m’affidai (Kár, hogy bíztam magamban) is elhangozhasson. Bár ez sem menti fel őt, de ha későn is, legalább ráébred, mit követett el, és megbánja tetteit.

PlacidoDomingophotoFiorenzoNiccoli2-114602.jpg

Plácido Domingo (Fotó/Forrás: Fiorenzo Niccoli)

Miért fontos önnek a vezénylés? Hogyan hat egymásra a karmesteri és az énekesi munkája?

Mindig is 360 fokban gondolkodtam a zenéről és az operáról.

Amikor a színpadon vagyok, még ha nem is éneklek, folyton arra vágyok, hogy interakcióban legyek mindazzal, ami körülvesz.

A zenekari rész, a vezénylés képessége teszi teljessé ezt a perspektívát. Vezényelni csodálatos dolog, és nagy örömet okoz, még ha a pályámat inkább az éneklésnek és a színpadi jelenlétnek is szenteltem. Természetesen az, hogy tudom, hol él át különleges vagy nehéz pillanatokat egy énekes, hozzájárul, hogy karmesterként is odafigyelhessek ezekre a részekre, és hogy segítsek a szólistaként fellépő kollégáimnak.

Van kedvenc operaháza, vagy más olyan helyszín, ahol nagyon szeret énekelni?

Őszintén szólva mindig az a kedvenc operaházam vagy koncerttermem, ahol aznap lépek fel. Minden színház a második otthonommá válik. Kellemesen és harmonikusan érzem magam az ott dolgozókkal, akárcsak a kollégákkal, a zenészekkel. Jó érzés, hogy mind együtt munkálkodhatunk valami élő és új létrehozásán, minden egyes este.

De legjobban a fellépés előtt, a zuhany alatt szeretek énekelni! Az akusztika utánozhatatlan!

Mitől jó egy operaházban vagy egy koncertteremben fellépni?

Kétségtelenül az akusztika a legfontosabb, de lényeges a színpadtechnika is, hogy gyorsak legyenek a jelenetváltások. Emellett azt gondolom, a közönség kényelmére is szükség van, mert

az emberek azért jönnek színházba, hogy megszabaduljanak a nyugtalanító gondolataiktól, és újra megízleljék a szépséget, a zene egyetemes üzenetét, ami mindannyiunkat összeköt.

Biztos vagyok benne, hogy a felújított budapesti Operaház mindezekkel a jellemzőkkel rendelkezik már! Nagyon várom, hogy felléphessek a megújult épületben!

Fejléckép: Plácido Domingo (fotó/forrás: Fiorenzo Niccoli)

Újranyit az Operaház

Kapcsolódó

Újranyit az Operaház

Március 12-étől újra megtekintheti a közönség a felújított Operaházat, a régi fényében tündöklő, de a legkorszerűbb technikával felszerelt épület három ünnepi előadással várja a zene- és táncrajongókat.

hírlevél

A kultúra legfrissebb hírei, programajánlók és exkluzív kedvezmények minden csütörtökön a Fidelio hírlevelében

Legolvasottabb

Klasszikus

Hallgasd meg, hogyan énekli Jonas Kaufmann Bánk bán áriáját!

Április 10-én jelent meg a világhírű német tenor legújabb, Magische Töne című albuma, amelyen számos magyar szerző, így Erkel Ferenc, Goldmark Károly és Kálmán Imre művei is szerepelnek.
Klasszikus

Dráma színpad nélkül – 15 sor klasszikus

„Tűpontos megszólalásaikkal, nem hangerővel, hanem karakterrel és kifejezéssel érték el, hogy a közönség mélyen átérezhesse, mit jelent nekünk mint emberi közösségnek a passió.” 15 sor klasszikus.
Színház

Ezek az előadások versenyeznek a debreceni OSZT-on

Összeállt a 2026-os Országos Színházi Találkozó (OSZT) programja, amelynek idén a 160 éves debreceni Csokonai Nemzeti Színház ad otthont. Az elmúlt évekhez hasonlóan most is 7 nagyszínpadi és 7 stúdióelőadás versenyez majd június 15. és 21. között, ezúttal a cívisvárosban.
Plusz

Kiállításokkal és színházzal ünneplik Janikovszky Évát Erzsébetvárosban

A VII. kerületben megannyi program fonódik a Janikovszky100 Emlékév Erzsébetvárosban köré a KULT7 szervezésében. A nagyszabású eseménysorozat egy Janikovszky-nappal veszi kezdetét, ezzel tiszteleg a kerület a gyermekirodalom meghatározó, évszázados értéket teremtő írója előtt 100. születésnapján.
Könyv

Beleolvasó – Krusovszky Dénes: A másik mozaik

Az emlékezés és a felejtés között bolyonganak Krusovszky Dénes novelláinak szereplői. A hol hétköznapi, hol szürreális történetekben közös, hogy néha a legegyszerűbb dolgok tudnak a legrejtélyesebbek lenni. Olvass bele a kötetbe!

Nyomtatott magazinjaink

Ezt olvasta már?

Zenés színház hír

Győzteseket hirdettek az Operettszínház ifjúsági színházi versenyén

A Budapesti Operettszínház immáron negyedik alkalommal hirdette meg a Tiétek a színpad! című színházi vetélkedőjét. Az idei évadban Hamupipőke ihlette előadásokat mutattak be a fiatal tehetségek a Kálmán Imre Teátrumban.
Zenés színház ajánló

A 25. előadás küszöbén: mi a titka a Veres 1 Színház legújabb közönségkedvencének?

Egy új bemutató esetében már az is eredmény, ha néhány hónap alatt stabilan műsoron marad. Az idei premierként színpadra állított Amerikai komédia azonban ennél jóval tovább jutott: rövid idő alatt a 25. előadásához közeledik.
Zenés színház ajánló

Közelebb van hozzánk a Kelet, mint gondolnánk – operák egzotikus tájakon

Az opera műfajának számtalan ikonikus jelenete kapcsolódik egzotikus tájakhoz, hiszen a librettisták szinte már a kezdetektől felfedezték, hogy a távoli terekbe helyezett történeteket különösen kedvelik a nézők.
Zenés színház interjú

Fény és árnyék – Vajda János és Selmeczi György közelgő ősbemutatóikról

Selmeczi György Thomas Mann, Vajda János pedig Friedrich Dürrenmatt műve alapján komponált új operát, amelyek áprilisban, egy estén szólalnak majd meg az Eiffel Műhelyház Bánffy-termében.
Zenés színház magazin

250 éve kezdődött a rendszeres operajátszás Magyarországon

250 éve, 1776. március 21-én indult el a rendszeres operajátszás Magyarországon Gluck Orfeo ed Euridice című darabjának bemutatójával, Haydn vezényletével.