Zenés színház

Ivan Stefanutti és a globális látásmód

2011.10.01. 08:41
Ajánlom
Október elsején mutatja be a Magyar Állami Operaház a Simon Boccanegrát. Verdi operája kapcsán a rendezővel a műfajok változatosságáról, a tradicionális és a kísérletező rendezések ismérveiről is beszélgettünk.

Az olasz és a spanyol dalszínházak egyik legkeresettebb művésze a rendező, díszlet- és jelmeztervező Ivan Stefanutti, akinek repertoárján éppúgy szerepelnek nagy klasszikusok, a TraviataA trubadúr, a Rigoletto, a Bohémélet, az André Chénier, mint kortárs operák, operettek és musicalek. Stefanutti nevéhez fűződik az Aida intergalaktikus szabadtéri előadása, a Metropolis rockopera Fritz Lang filmje nyomán. A Stefanutti látvány- és jelmeztervével készülő Simon Boccanegra  rangos nemzetközi szereposztásában megtalálható Alexandru Agache, Fokanov Anatolij, Lukács Gyöngyi és Giacomo Prestia is.

- Mi vonzotta Verdi legritkábban játszott operájának a színrevitelében?

- A Simon Boccanegra Verdi leginkább spirituális műve: egy nagy nyitással kezdődik a tenger felé, majd a földdel való ölelkezéssel folytatódik, és egyik legfontosabb tematikája a testvériség, a hazafiság. Hamisítatlan rissorgimento opera, amellyel Verdi a hazaszeretről, a hazára találásról vall. Ez a téma manapság univerzális méretű és aktuális, hiszen a tenger felől ezrével érkeznek Itáliába menekültek háborúk sújtotta területekről, tehát a mű egy nagyon komoly problémára reflektál.

- Társadalmi, politikai értelemben gondolja?

- Nem, inkább filozófiailag. A Simon Boccanegra olyan fontos kérdéseket is felvet, mint a megbékélés, az együttélés vagy az őszinteség.  Ebben az operában mindenki csak a valóság egy szeletét ismeri, és mire a végén összeállnak a puzzle játék darabkái, és kiderül, hogy mindenki rokonságban áll egymással, addigra már túl késő. Ettől is modern opera. Azáltal, hogy Verdi a középkorba helyezi a történetet, rálátása van a saját korára.

- Milyen a magyar színpadon nemzetközi gárdával dolgozni?

- Attól izgalmas különböző nemzetiségű művészekkel dolgozni, hogy mindenki hozza a maga sajátos érzékenységét, és szinte magától értetődően nyitottabb. Olasz rendezőként egy olasz operát színre vinni azzal is jár, hogy jobban igénylik az énekesek és a közreműködők a libretto számos aspektusának a megvilágítását.  

- Vélhetően nagyobb a szabadsága azáltal, hogy díszlet- és jelmeztervezőként teljes körű alkotója egy előadásnak.

- Azok közé a rendezők közé tartozom, akiknek globális látásmódja van egy előadásról. Az operajátszás aktualizálására törekszem, ami nem abban merül ki nálam, hogy modern ruhába bújtatom a szereplőket. Meggyőződésem szerint minden kort lehet újraalkotni a mára vonatkoztatva. A Simon Boccanegra esetében egy legendás korról, a középkorról van szó, ami manapság úgymond divatba jött, gondoljunk csak a mozira, A gyűrűk ura sikersorozatára. A Simon Boccanegra tizennegyedik százada egy mágikus, mondhatni fantasyvilág szirénekkel, tengeri szörnyekkel, ahol a címszereplő halálával véget ér a legendák kora. 

- Mindezt hogyan lesz jelenítik meg a színpadon?

- Egyszerre valóságosan és képzeletszerűen a tenger folyamatos jelenlétével. Sötét, gótikus világról van szó, gigantikus szobrokkal, kövekké váló szörnyekkel, ám megjelenik benne a misztikustól való félelem is. Örömmel mondhatom, hogy lelkes hozzáállást tapasztalok az előadás minden résztvevője részéről, értik az elképzeléseimet, és minőségi, precíz munkát végeznek mind a díszlet-, mind a jelmezműhely munkatársai is. 

- A Veronai Arénától a Villa Borghese szabadtéri színpadáig gigantikus előadásokat éppúgy jegyez, mint például az intergalaktikus Aidát. Mi ihlette az előadás futurista látványtervét?

- A mai globális világban már nem Egyiptom jelenti az egzotikum iránti vonzódást, mint mondjuk az 1860-as években, amikor az Aida született. Ezért gondoltam arra, mi lenne, ha más bolygókról érkezett földönkívüli lényeknek feleltetném meg az opera szereplőit. Amneris például egy politikai konstrukciókra épülő bolygó lakója, míg Aida a majmok bolygójáról származik, ahol a természettel való kapcsolatra helyeződik a hangsúly.

- Látványtervezőként merész kísérletezéseiről híres, míg rendezései inkább tradicionálisak.

- A történetmesélésben, a színházi kánonok tekintetében vagyok tradicionális, ami nem egyenlő a korszerűtlenséggel vagy valamiféle elöregedett szemlélettel. A tradíció a műhöz való következetességet, valósághűséget jelenti. Verdi maga mondta, hogy az antikhoz való visszatérés lehet igazán forradalmi.

- Egyaránt rendez operetteket, musicaleket, rockoperákat. Mi érdekli a műfaji változatosságban?

- Eredetileg építésznek tanultam. Elég személyes utat jártam be. Van egy rocker énem, a lelkem másik része viszont az operáé, a zenés színházé. A színház és a zene számomra egy "soknemzetiségű" egység. A különböző műfajok oda-vissza és inspirálóan hatnak egymásra. A kiindulópont bármelyik előadás esetében egy erős érzelmi, gondolati, vizuális lenyomat. Igazán az számít, hogy érthető és élvezhető legyen egy mű a közönség számára, függetlenül attól, milyen műfajt képvisel.

- 2004-ben a Torre del Lagó-i Puccini Fesztiválon prózai szerepben rendezte Plácido Domingót. Hogyan jött létre ez a produkció?

- A producer ötlete nyomán, de legfőként Domingo szerette volna elmesélni Puccinit prózában. A komponista élete végén visszatekint szerelmeire, operái hősnőire, akik úgy jelennek meg előtte, ahogy megismerte őket. A végén, Puccini halálakor pedig a nők kórusa elénekli a Pillangókisasszony zümmögőkórusát. Eredetinek feltüntetett fiktív filmbejátszást is alkalmaztunk, amelyen Domingo úgy néz ki, mint egy archív felvételen Puccini.

- Budapest után milyen felkérések várják?

- Immár tizenötödik alkalommal állítom színre a Bohéméletet, azt követően pedig a Luisa Millert Salernóban.

Programkereső

Legnépszerűbb

Zenés színház

Amerikáig is eljutott a nagy port kavart Billy Elliot-ügy híre

Az egyik legnépszerűbb hollywoodi portál „gaygate”-ről, azaz meleg-botrányról ír az elmaradt előadásokkal kapcsolatban.
Vizuál

Instagramon dokumentálta apja halálát egy fotós

Apja élete utolsó tanítását akarta átadni fiának, akinek teljesen hiányzott addigi életéből - fia pedig így, fotókon keresztül próbálta feldolgozni a tragédiát. A sorozat végül mindkettőjük számára sokkal többet adott.
Tánc

Mesternő, nagybetűvel

Lőrinc Katalin egy személyben aktív táncos, pedagógus és teoretikus. Június 25-én a Müpában mutatkoznak be tanítványai, akik már az ő új oktatási metódusa szerint végeztek a Táncművészeti Egyetemen. Emellett nemrég megjelent, A test mint szöveg című könyvéről is beszélgettünk.
Zenés színház

Gördülő titkárság az Operában

Az Ybl-palota korszerűsítése új kihívások elé állította az Opera művészeti osztályait, a nehézségekből azonban igyekeznek előnyt kovácsolni: az Andrássy úti játszóhely kiesését az új évadban is nagyszabású turnék egész sorával tervezik ellensúlyozni.
Klasszikus

Molto scherzando: Ilyen, ha a karmester szelfibotra cseréli a pálcát

Persze csak a Photoshop segítségével, egy komoly karmester soha nem tenne ilyet!

Támogatott mellékleteink

Ezt olvasta már?

Zenés színház ajánló

A Játékszín gondoskodik a siófoki nyaralók szórakoztatásáról

A Dog Story, A chicagói hercegnő, a Chess és Hernádi Judit önálló estje is látható lesz a siófoki Színparton. Idén a Játékszín állította össze a nagymúltú szabadtéri színpad műsorát.
Zenés színház

Ki volt az igazi Hans Sachs?

Több ezer mű szerzője, Luther támogatója, eszményített lírikus, egy koraújkori, egyszemélyes Monty Python, foltozóvarga, és nem utolsósorban Wagner egyetlen vígoperájának főszereplője.
Zenés színház Mörbisch

Bodor Johanna: „Minden társulatot meg kellett hódítani”

A Mörbisch-i Seefestspiele gigaméretű, 3600 négyzetméteres színpadának közepéig a kulisszából 35 lépést kell megtenni. Ez volt az első, amit rögtön kiszámolt a helyszínen Bodor Johanna, miután felkérték: idén nyáron ő legyen a koreográfusa a Marica grófnőnek a Fertő-tónál.
Zenés színház billy elliot

Amerikáig is eljutott a nagy port kavart Billy Elliot-ügy híre

Az egyik legnépszerűbb hollywoodi portál „gaygate”-ről, azaz meleg-botrányról ír az elmaradt előadásokkal kapcsolatban.
Zenés színház magazin

Gördülő titkárság az Operában

Az Ybl-palota korszerűsítése új kihívások elé állította az Opera művészeti osztályait, a nehézségekből azonban igyekeznek előnyt kovácsolni: az Andrássy úti játszóhely kiesését az új évadban is nagyszabású turnék egész sorával tervezik ellensúlyozni.