Zenés színház

Megtalálni az emberit – három fiatal karmester a Magyar Állami Operaházban

2025.02.05. 15:05
Ajánlom
Három olyan fiatal karmestert szólítunk meg, akikben egy dolog biztosan közös, az OPERA művészeti vezetése látja bennük a tehetséget, a lehetőséget, ezért nemcsak teret ad annak, hogy a zenés színházban is megmutathassák tudásukat, de kellően komoly feladatokat is rájuk bíz.

Az interjú eredetileg az Opera Magazin 2024. téli számában jelent meg.

Dénes-Worowski Marcell Bécsben szerzett karmesteri diplomát, gyakorló hangszeres művész, számos zenei innovációs projekt ötletgazdája. „Bár kisgyerekkorom óta énekelek kórusban, és az elmúlt években létre is hoztam Terray Boglárkával egy alternatív kórusmozgalmat, mégis nagybőgősként a zenekar működése az, ami a legközelebb áll hozzám.

A saját bőrömön tapasztaltam és tapasztalom mind a mai napig, hogy mi az, ami segíti, és mi az, ami gátolja egy együttes munkáját

– mondja. Bécsi éveiről így nyilatkozik: „rendkívül tudatosan felépített a repertoár és a zenekari gyakorlat rendszere, de szimpatikus az elméletoktatás holisztikus megközelítése is. Professzoromtól, Mark Stringertől olyan »tudáscsomagot« kaptam, amit mind a mai napig nem sikerült teljesen magamévá tennem. Zeneileg Keller Andrástól kaptam a legtöbbet, hiszen ő tanított meg dallamot formálni, hangszínekkel dolgozni, mindenhol a zenei szándékot keresni és nem nyugodni addig, amíg valami emberire nem találok.”

Denes_Worowski_Marcell_Foto_Sepsi_Botond-141504.jpg

Dénes-Worowski Marcell (Fotó/Forrás: Sepsi Botond / Magyar Állami Operaház)

Marcell a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnázium tanára, miközben doktorijában a 17-18. század zenei, retorikai gondolkodásának hatását vizsgálja. Az OPERÁ-ba karmesterként a 2023-as debreceni Kodály Zoltán Nemzetközi Zenei Versenyen elért eredményének köszönhetően került, a zenekarral azonban már volt korábbi tapasztalata.

Két-három évig az együttes kisegítő nagybőgőse voltam, amikor pedig már karmesterként álltam a dobogóra, nagyon nyitott és támogató közeg fogadott;

megdöbbentő kvalitású művészek ülnek a zenekarban, akiktől rengeteget lehet tanulni”. A makrancos Kata című balettet vezényelte először, amire így emlékszik vissza: „ez a felkérés szakmai pályafutásom addigi legnagyobb kihívása volt, ugyanis soha nem vezényeltem még balettet, a darabot sem ismertem, és próbálni sem volt sok lehetőségem, de minél nagyobb a kihívás, annál nagyobb a katarzis.” A jövőt illetően hasonlóan optimista: „az elmúlt időszakban valóban nagyon sok irányba indultam el, de biztos vagyok benne, hogy a látszólag ellentétes utak is összeérnek a jövőben. Ilyen például az a Seidl Dénes barátommal indított koncertpedagógiai vállalkozás, ami évek óta biztos pontként igyekszik közelebb hozni a zenét a fiatal felnőttekhez. Kíváncsi ember vagyok, és szükségem van arra, hogy minden ajtón benyissak, ami egy kicsit is érdekel.”

Teremi Dáriusnak bár nincsenek zenészek a családjában, a kóruséneklés és a karvezetés tőle sem áll távol. „A kóruséneklés közösségi élménye mellett az oratorikus művekben, operákban való gyerekkórusos közreműködések voltak azok az első pillanatok, amelyeken keresztül kapcsolatba kerültem a zenével. Hiszem, hogy egy igazán jó karmesternek értenie kell a karvezetéshez, hiszen tudnia kell, hogy milyen mozdulatra van szüksége egy nagy létszámú kórusnak, vagy hogy hogyan válik érthetővé az énekelt szöveg, milyen hangképzés teszi homogénné az énekkari hangzást.” Pályája során Medveczky Ádámtól és Ménesi Gergelytől kapta a legtöbbet, akik a zene iránti alázatra és a zenészek tiszteletére nevelték.

Teremi_Darius_Foto_Nagy_Attila-141616.jpg

Teremi Dárius (Fotó/Forrás: Nagy Attila / Magyar Állami Operaház)

„Meghatározóak voltak Jobbágy Valér tanár úr órái is, ahol a különböző stílusok apró finomságairól szereztem átfogóbb tudást. Mellettük még sokat köszönhetek Hamar Zsoltnak, akinek a mesterkurzusai nagyban segítettek a szakma elsajátításában.” Dárius jelenleg az OPERA asszisztens karmestereként dolgozik.

Feladatom az adott produkció zenei támogatása. Tudnom kell zongorázni és vezényelni is a művet, mert bármikor előfordulhat, hogy az aktuális karmester helyett be kell ugranom egy próbára.

Nekem kell figyelnem az arányokat a színpad és a zenekari árok között, hogy a közönség valóban azt hallja, amit a zeneszerző és a karmester megálmodott. Felkészülésem során az egyik legfontosabbnak azt tartom, hogy saját elképzelést alakítsak ki a művekről, és ne egy tradíciókból felépített interpretációt próbáljak meg reprodukálni. A zenekar kiválóan ismeri a különböző operák előadási hagyományait, de emellett nyitottak és kíváncsiak is friss és új értelmezésekre.”

Az évadban egy ifjúsági előadás karmestereként hallhatjuk, amely több kihívást is tartogat a számára. „Egy előadás keretében játsszuk a Bastien és Bastienne és A telefon című egyfelvonásosokat. Majdnem kétszáz év telt el Mozart és Menotti operáinak bemutatói között. Mozart tizenkét évesen komponálta ezt az operáját, Menotti énekszólamaiban pedig az olasz operai hagyományok keverednek a musical világával. Két ilyen eltérő mű esetében minden előadótól más hozzáállás szükséges.” A fiatal karmester a jövő kapcsán végül így nyilatkozott: „Az idei tanév végén lesz a diplomahangversenyem, az a szándékom, hogy egy olyan koncert jöjjön létre, amire utólag is szívesen gondolok vissza. Hosszútávon pedig szeretném tovább építeni a repertoáromat és még jobban megismerni az operai tradíciókat.”

Marsovszky Paul Münchenben született, de karmesteri diplomáját a budapesti Zeneakadémián szerezte. Az OPERÁ-ban a Mayerling élén mutatkozott be 2022-ben, az idei évadban A makrancos Kata után decemberben A diótörőt vezényelte. „Zenei tanulmányaimat nagyban befolyásolta a budapesti szellemi légkör. Tudtam, hogy Európa egyik kulturális metropoliszába jöttem, de nem gondoltam volna, hogy ilyen magas színvonalú zenei oktatást kapok. A karmesterség eleinte nem volt az ötlettáramban, de utólag visszatekintve szinte sorsszerűen terelődtem ebbe az irányba. A nagy szimfóniák, operák mindig is nagy hatást gyakoroltak rám, de azokat egyetlen hangszerrel nem lehet visszaadni. Azért akartam karmesterként részt venni egy darab előadásában, hogy átláthassam ezt a komplex folyamatot, és én formálhassam a zenét.”

marsovszky_paul_foto_WolfHeider-Sawall-141836.jpg

Marsovszky Paul (Fotó/Forrás: Wolf Heider-Sawall / Magyar Állami Operaház)

A karmesterképző elvégzése után Fischer Iván asszisztenseként dolgozott. „Ligeti András és Medveczky Ádám a mestereim voltak, akiktől rengeteget tanultam, és jó útravalókat adtak. Fischer Iván mellett pedig megfigyelhettem, hogyan működik a zenekari kozmosz, a mindennapi csoda.” 

Amikor a Mayerlinget vezényelte, próba nélkül ugrott be Medveczky Ádám helyett:

hálás vagyok azért az óriási bizalomért, amit kaptam. A balettművészeket alig ismertem, a zenekart az előadáson vezényeltem először, de éreztem a bizalmukat.

Kedvenc zeneműveiről és terveiről így beszél: „ha muszáj lenne egyet kiemelni, az Wagner Ring-ciklusa lenne. De sok más kedvencem is van, nemcsak opera, a szimfonikus repertoár is hasonlóan gazdag. Tavasszal például a Müncheni Szimfonikusokkal koncertezem ismét.”

A diótörő kapcsán pedig így fogalmaz: „2023-ban vezényeltem először, most végre újra elővehettem a partitúrát. Megunhatatlan zene és egy fantasztikusan felépített mese.” A decemberi előadások után A víg özvegyben lép fel legközelebb az OPERÁ-ban. „Az operai légkör az, amibe mindig visszavágyom. Ha valaki egyszer belecsöppen, nem akar eltávolodni. Még egy fárasztó próbafolyamat után is felemelő itt lenni az épületben.”

Fejléckép: Marsovszky Paul, Teremi Dárius és Dénes-Worowski Marcell (fotó/forrás: Magyar Állami Operaház, Nagy Attila, Sepsi Botond)

hírlevél

A kultúra legfrissebb hírei, programajánlók és exkluzív kedvezmények minden csütörtökön a Fidelio hírlevelében

Legolvasottabb

Vizuál

Paul Gauguin- és Vasarely-kiállítást is láthat majd a közönség a Szépművészeti Múzeum 120. jubileumi évében

Erős francia hangsúly fogja jellemezni az alapításának idén 120. évfordulóját ünneplő Szépművészeti Múzeum jubileumi évét – derült ki Baán László, a Szépművészeti Múzeum főigazgatója által tartott sajtóbeszélgetésen.
Vizuál

Testi és lelki kitárulkozás – az aktfotók történetét mutatja be a Mai Manó Ház új kiállítása

A kiállítás február 20-tól március 22-ig látható, és azt vizsgálja, miként vált a test a modern fotográfia egyik legizgalmasabb, egyszerre esztétikai és társadalmi kérdéseket felvető témájává a századelőn.
Színház

90 éves lenne Sztankay István – fia, Sztankay Ádám beszélt róla a Hír13-nak

Sztankay Ádám újságírót a Hír13 kereste meg, édesapja, Sztankay István Kossuth-díjas színművész ugyanis február 14-én lenne 90 éves. A Nemzet Színésze, a József Attila Színház örökös tagja, a XIII. kerület díszpolgára 1936. február 14-én született, és 2014. szeptember 12-én hunyt el.
Klasszikus

Minta és mérce – búcsú Somfai Lászlótól

A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem részéről Dr. Péteri Lóránt muzikológus, a Zenetudományi Tanszék vezetője búcsúzott a közelmúltban kilencvenkét éves korában elhunyt zenetörténésztől.
Plusz

Közösségi napot és találkozót szerveznek Kálloy Molnár Péter emlékére

Az eseményen fellép többek között Rudolf Péter, Pokorny Lia, Szabó Győző, Kálid Artúr, Jávori Ferenc Fegya, Janza Kata, Földes László Hobo, Palya Bea és Hrutka Róbert is.

Nyomtatott magazinjaink

Ezt olvasta már?

Zenés színház hír

Több mint tízezer oldalnyi Erkel-forrás vált online hozzáférhetővé

Szakmai együttműködést jelentett be az Országos Széchényi Könyvtár és a Magyar Állami Operaház, egyúttal bemutatták Erkel Ferenc István király című operájának több mint tízezer oldalnyi online publikációját, amely szabadon hozzáférhetővé vált.
Zenés színház hír

Vörös Szilvia és Pasztircsák Polina is szerepel a Scala Ringjében

A két énekesnő koncerten énekelt már Milánó világhírű operaházában, ám színpadi szerepben mindketten A nibelung gyűrűje tetralógiában láthatók először a Scalában.
Zenés színház magazin

A jövőt ki ismeri? – Erkel István királyát rögzíti az OPERA

Ünnepi nyitódarabnak szánták, ám a reméltnél jóval huzamosabb keletkezéstörténet és küzdelmesebb sors jutott osztályrészül Erkel Ferenc utolsó operájának, az István királynak, amellyel hamarosan felfedezésértékű találkozásunk lehet.
Zenés színház magazin

Főnix a hóesésben

Nomen est omen – tartja a régi mondás, amelyre keresve sem találhatunk jobb példát, mint Velence operaháza. A Teatro La Fenice színpadára, azaz a Főnix névre keresztelt, és szó szerint hamvaiból – nem is egyszer – újjáépült dalszínházba érkezik 2026 elején a Magyar Nemzeti Balett, hogy A diótörő című produkcióval kápráztassa el a kifinomult közönséget.
Zenés színház ajánló

Sztárvendégek érkeznek az operaházi Tosca-előadásokba

Először lép színpadra az Operaházban Ailyn Pérez, a New York-i Metropolitan csillaga, valamint Vladislav Sulimsky, a szentpétervári Mariinszkij Színház vezető énekese a Tosca 2026. február 7. és 24. között látható sorozatában.